Nanashiのものろーぐ

♪
あぁ　君の長い髪と胸のふくらみを
　愛して時は流れた　つい昨日までは

こんなエロスを歌うのを許されるのは伊勢正三以外いないと思います。
Shoyanご本人にはこういう肉感的なことをサラリと歌い上げて人の心を掴みとってしまうスマートさが完備されているので、聴く方はうろたえずに済むのです。まるで藤田嗣治の裸婦画のようで。

一歩間違って違うキャラの人物が歌ったりしたら印象大反転して「無理無理無理！」となるでしょう。
歌う人を選ぶ歌である。

そもそも作者もShoyanなのである。
一歩間違って違う感性の人が創ったりしたらもっとナマナマしくなっちゃうかもしれない。でもこの歌の虚しみが美しくて、寂しい温度の方が優先されるのだ。

この絶妙なバランス。
聴く者はうっとりとしてそれを”ロマン”として受けとめて浸る。
さすがなのだと想うわけです。

・・・
♪
　あぁ　僕の心の中に寂しい椅子がある
　そう昔　君もそこに座っていたんだね


では、その僕は一体どこにいるの？？
僕の”心の中”と言いつつ、そこに彼いない。
この彼の愛し方は最初から乖離なんだ。
彼女が望んで座ったのではなく、
彼がそこに座らせたのだ。
Shoyanの歌の根底にある愛の形がよくわかる例だと思いながら聴いてきた。

（だがしかし、今現在はどうなのかわからない。1周回って今もそうなのかな・・・）

人は、対象を自分の中で計る。

果たしてもう何回この曲と共にこの季節を過ごしただろうか。

40年とちょっと♪
毎年毎年毎年聴いてきた。
中学生の自分と、50代も半ばを過ぎた今の自分と、全く同じように深く聴けていることが無上の幸せです。

・・・

雨の降り出しにトキメイて、しかも車で君を連れて午後の街なかへ・・・何をするでもなくどこへ行くでもなく、雨の中一緒に出かけるだけで嬉しい時間。そんな何気ない瑞々しい新緑の景色と雨に濡れた街の灰色の景色の対比が面白いなって想っていた。


♪街の何処かで今日もまた誰かが生まれ変わった
♪五月雨に洗われるのは汚れた街と耐えられぬ心

幾千年も繰り返されてきた自然の中で
自分が生きている時間て一瞬だ
ましてやキミと過ごす時間はもっと少ない

「キミはこの五月の雨のように
   自然に在ることが出来るかい？」

そんな風に問われているような気がした。
人は自然に憧れてナチュラルであろうとするのだけれど、天然な自発は協調じゃなかったりする。
心待ちの雨の昼下がりも数時間後にはケンカしてたりして^^; 人の幸せって均一じゃない。

でも、五月雨は等しく強制的に降ってくる。
公園の緑や街路樹も高層ビルもアスファルトも同じように圧倒的に濡らしていく。
なのに無衝突だ。
梅雨の雨や秋の雨のように重くなくて、ただひたすらに潤いをもたらす化粧水のような安堵。不確定な日常を一刻忘れたくて無意識に人は心を委ねてしまうのだ。そんな共感をこの曲で得てきた。

一見アコースティックだから風からの流れのように感じるかもだけど、でも、Shoyanの意識はもう次の『渚ゆく』にリンクしていたのではないかと思う。

"他の誰かを好きになっていいの"？

！
またもや彼女のセリフ斬りで袈裟懸けにされる悶絶！
誰よりも愛している彼女からこんなこと言われて（目で訴えかけられて）この彼、どんなリアクションしているのだろう？
ちょっと不機嫌そうに口をへの字に曲げて目線を逸らせても、内心では今すぐ路地の壁に抱き倒したいほどの衝動を熱く握りしめているでしょう。

（これが疑問形なのではなく、もしくは"あなたは他の誰かを好きになってもいいの（よ）"という突き放しの可能性も含めて）

互いに滅茶苦茶愛していて、好き過ぎて思い詰めすぎていて逆に相手に想いが伝わっていないこの状況が、非常にShoyanの歌らしくて好きだ。この悶絶、もどかしさ、キレキレである。彼女の意識していない翻弄もまたShoyanの歌の王道。

♪逢いたくて逢いたくて今日まで
   ずっとこの日を待ち続けた
♪今でも誰よりも君が好き

そんなに久しぶりの邂逅なのに、一旦背を向けて振り向きざまに彼を試すような彼女の態度は・・・

どんな理由でこの二人が離れていたかわからないけれど、未だ熱いフライパンに落ちた水滴みたいに、じれったく一つになれないでジリジリしている感じが当時の歌らしいと想う。彼の方では”逢いたくて逢いたくて”と待ち続けていたこの機会でも、彼女の方ではその時間は”放っておかれた”なんてワザと想ってみたりして、拗ねたような気持ちを手間かけて解いて欲しいと思っているのかな。
互いの一途さが拗れた感じがタマラナイのです。

・・・

1995年、池田聡氏とのISという限定ユニットの曲とは言え、これは伊勢正三が濃ゆい一曲だとずっと想ってきました。

ほぼギターだけの伴奏にShoyanのシリアスな声。
甘いのに冷たい声。
マイナーでそっけないのに畳み掛けるメロディ。

そんなシチュエーションで

♪君の髪が濡れたままで
   冷たいほど愛しさは募る・・・

なんて歌われてしまうと膝から崩れ落ちそうになる。
罪の塊のようなヴォーカルだ。
この頃の熟れて艶のあるShoyanの声でこのシンプルなアプローチは、常識の防弾ガラスさえ突き破りそうなインパクトでした。
池田聡氏の甲高い非日常的なコーラスが入って我に返るけど、そうでなきゃギターのシックなアルペジオにくすぐられてこのShoyanの声の密室から永遠に抜け出せなくなるでしょう。ある意味キケンな歌であります。

・・・

♪愛することの他には何も
　出来なくしてくれてもいい

とは・・・
そもそも私もあなたも、愛することしか取り柄のない者同士なのだ。
もの凄い決意のようだけれど、愛することの他に出来ることに意味があるのだろうか？　歌うことも怒ることも食べることも根底は愛だよ・って匂わせてくれている気がする（愛）。


雨音に包まれているのにまだひとつじゃない二人。
背中や髪や唇、立てる襟は外見だ。
心の中はどうなの？
この後、この恋の雨の中を歩き疲れて静かな褥に倒れ臥す時、そこは果たして独りなの？二人なの？と、またもどかしい。

「君が好き」と意識的に伝える言葉は、眠る＝無意識下では自覚出来ないことだから彼は焦っているのかもしれない。本当は焦らなくてもいいのに・・・

いつか
静かな雨音に目覚めたら
心が繋がって同期しているって気付くのに。
振り向いて動いた唇は
声にならない想いの発露だったかもしれず・・・

同じ雨でもこの歌における雨は緊張感と揺らぎの風景だ。

四半世紀経ってみてまたこんな雨の歌が懐かしい。
直情的で色っぽいのにウブな感じもまたShoyanの歌の振り幅の一端だと、毎年新鮮な気持ちで聴いている一曲です。



※蛇足
ISという企画は池田聡氏側主導だった（と思う）ので、当時情弱な伊勢正三ファンの私が知ったときにはもうライブのチケットは売り切れていました。本当に悔しくて、そういう情報の偏りに多々悲しい思いをしたものです。そういうやるせなさもこの歌は含んでいます。

この頃ご出演になったラジオで、Shoyanが使用したギターについて（D45だったか？）
「事務所の倉庫にしまいっぱなしにしてあって、カビだかサビだらけのヤツを引っ張り出してきて録音した」
というようなことをおっしゃっていました^^;
あんなに良い音なのにそんなリアルなの！？と苦笑したものです。

Shoyanらしい放置事案だなと思います。

「他の誰かに弾かれてもいいの？」

と、Martinたちが言っていたかもしれませんね(*´ω｀)。

「この街の川の流れには
     まるで自由がないのね」

！！Σ(・_・;)
いきなりのこのシビアなセリフ、
ガーン！と来るわけで、ちょっと体温が下がる。

冒頭は街の中、そう両脇を護岸で固められてソコしか流れない不自由な川の風景。ガッチガチに固められた逃げ場のない強制の景色。

『神田川』にも通じるような、そんな価値観の自縛がある。

でも歌はいつしか山の中のダム建設現場のような環境破壊の場面に移る。大自然と都会ならば本来は非なるものだけれど、その2つを並べれば大自然を大規模に破壊して変えてゆく重機と圧倒の現実に、小さな個人の恋など入り込む余地がない、と、どこか諦めの哀しさを示してくれる。
（ように、当時は思えた）

前作アルバム『海がここに来るまで』の『レミングの街』で酸性雨を歌い、『JunkFood』で地球温暖化にプルトニュウム。そしてこのアルバム『メガロポリスの錯覚』ではこの自然開発環境破壊、タイトル曲のホームレスから育親書まで、この復活2枚組（敢えて2枚組にしちゃう）のシビアでシリアスな新しい伊勢正三の切っ先には当時張り倒された気持ちで痺れまくったものでした。

新しいShoyanの世の中に対する多角的な向き合いを感じて、その本気度に感動していました。


だがしかし、その歌詞のシビアさに反してこの『時が沈む湖』のメロディーはわかりやすく叙情的でロマンチックなのだ。陰りを帯びたマイナーな青緑色の音は聴く者の胸にストレートに来る。そのギャップがShoyanの歌らしくてさすがだなって想っていた。

イントロの重美徹氏の表現力が凄い。岩の合間を高低つけて流れ下る奔流と苔むす源流と森の奥行き、一山超えた平野に広がる人工の街の佇まい、そこにShoyanのやるせなきスキャットが絡んできて、俯瞰と意識の底が同時に顕されていて非常にドラマチックなのである。かなり能動的に創られたのだなって、当時のShoyanとその周りのミュージシャン方の意気込みを感じる。


Shoyanお得意の
コンクリート
ブルドーザー
ダンプ
河口堰・・・
リアル過ぎる言葉の数々、その一方で実はその”森”とは恋をする者の胸の中のことだったりする。その振り幅がまた堪りませんでした。


しかしながら、
恋とはそんなにピュアでなくてはいけないものだろうか？
自由で自然でなければいけないのか？
それが答え？

この歌を聴いた当初、私もまだ20代、純粋で一途で自然な発動こそ至上の恋だと想っていました。もちろん今でもそうあるに越したことはないと思いますが、でも、いつまでも恋がせせらぎのままでは脆弱ではないか・とも思うようになりました。

30年聴いてきたら、もっと強い恋もあると想うようになった。コンクリート護岸を打ち砕いて越水して床上浸水するくらいの暴れ川になれると。

「まるで自由がない」とは、彼女の”逃げ”なのではないか・と今では想う。答えではなく彼女の言い逃れなのかもしれない・・・と。

・・・

ダンプやブルドーザーはなんの比喩なのだろう？
想い出を濁らせるほどの”超現実”のことだろうか。
この表題の”湖”とは、元から自然の中にある湖ではなくてダム湖なのだとしたら、そもそも人の恋心も人工物なのだと想う。せせらぎや自由な流れに幻想を抱いてそのままでいたいとしても、他との関わりは開発であり変化なんだ。

それを受け入れて自然な不自然を自分のものに出来たらホントウの自由が得られるのではないだろうか。


ダンプやブルドーザーじゃなくて
一輪車とスコップとミニユンボくらいで
里山のため池みたいな環境が作れたなら
その恋は長続きしそうな気がする。

そんな、”時が沈むビオトープ”に辿り着きたいものです。

年齢を経てから聴くと柔らかく聴けるようになって、今またこの新緑の季節に好きな歌であります。

あれから（どれから？ｗ）ずっとシブ風BESTを聴き続けていますが、中でも『まぶしすぎる街』のアノShoyanの独特の歌い方にハマっていまして、今になって悶絶めっちゃカッコよすです。

作詞は喜多條先生ですが、Shoyanが嵌めたメロディは半音がちょっと多いような、軽く登っては降る節回しが独特で、譜面通りではなく、なんとなく街角のスケートボードのスラロームのようにすり抜けていく感がある。そこにちょっと重ねてダミった声がオトコっぽくて、今になって心地よく、また新鮮な感じになんだか赤面しながら聴いています。（ちょっとハードな荒木一郎風味も感じたりして）
石川鷹彦氏の（珍しい？）エレキさく裂のハードなアレンジも突出していますね。

十代二十代の私ではこのボーカルは「なんか入れ込んで変わってるな」ぐらいにしか思えなかったのです。でも、今聴いてみるとこれはとても新鮮で、若き日の当時のShoyanのチャレンジが今になって良いインパクトで押し寄せます。ちょっと線の細いイメージで白面の貴公子だった当時のShoyanは、本当は中の人はワイルドで開拓精神に溢れるお方だったのだろうなって垣間見えます。

（でもこの後マクロビオテックや西海岸系仙人潮流に傾いていって、前向きというより深化沈降なイメージになっていくのも興味深いものだと、後追いファンの私は思っていました。）



初めて聴いた頃当時、1980年代の十代の私には

♪俺はどうしてこの暮らし　倖せと名づけない～

なんて、「なにイキがってるねん」と想っていたけれど、今、人生五十代後半になってそんな境地もドンピシャだったなと想って震えるのです。このフレーズが今凄く好きです。喜多條先生の斜に構えたニュアンス？が大人になったらハマるという、実はそれはリアルだったという、悔しいようなさすがだなという気持ちで偲んでいたりします。

短い曲ですが、息の永さとインパクトの強さは異色だと思います。こうやっていつの日か必ず引っかかって浮かび上がってくる歌がある。

だからShoyanの詞やメロディはいつでも何年経っても油断ならないのだ(*´ω｀)ｂ

♪さざ波が光る日射しの中で
   あの頃の夏を捜した・・・

もうこの歌い出しだけでキラキラとひろがる海と
眩しく白い雲と、汗ばんだこめかみを吹き抜ける潮風海風を感じてノスタルジー。深呼吸したくなるでしょう。

タイトルで堤防、そして街（都会）ではなくて町（鄙）。日本人の半数以上が即座にイメージできる海辺の普遍なのだ。砂浜や磯とは違う、天然も曖昧さもない「ここから人工物っ！」という如実な線引き。その緊張感も含んでの小さな再会。


この二人が今ここにいるのはリゾートでもなく旅先でもなく、かつて日常だった風景。彼女だけが先にフワッと移動して、広げた世界で色々な経験をしてきたみたいだけど、彼の世界はまだ堤防の内だ。

♪吹く風に止まるカモメのように

なんて素敵な例えなのだろう。
町（地元）を出ないことを卑下するでもなく諦めているわけでもなく、ましてや強がりでもない。この彼の平凡なスタンスになんとなくシンパシーも感じてしまう。

でも、風に向かって止まっているように見えてもそのカモメ、飛翔中である。空中なのだ。彼だって地元で日常を翔んでいるのだ。「まだ」と言っているからいつか出たい気持ちもあるのかもしれないけれど、彼はここで今しっかり自分の時間を持っているのかもしれない。

都会に揉まれて色んなことを経て、一度帰ってきた彼女、彼のそんな穏やかなタイムラインに救われたくてコンタクトをとってきたのだろう。

♪堤防にもたれたら海が見えないだろう

今目を向けたいのは海の向こうの憧れではなくて、幼馴染の彼の眼差しなのじゃないかな。故郷の堤防は古くて長くて硬いコンクリートの手触りだけれど、何より暖かくて確かな存在なのではないかと想う。
せっかく帰ってきて還りたかったのは風景じゃない。あの日の自分を知っているあなたなのよ・って彼女改めて想ったことと思う。


♪時が戻りそうで 夏が終わるまでの
  ほんのひとときだけの季節にまた
  出会っただけの二人

青春という季節は過ぎてしまったかもしれない。
けれど、互いの時間を戻したらこの”夏”はまだ終わらないのじゃないだろうか。
一旦分離したようなタイムラインでもずっと並走していたのかもしれない。ついたり離れたりしながら、ドアのガラス越しに互いの顔が見えるほどの都会の電車のように、貴重な再会の一瞬で次の待ち合わせを言い出せたらいいのになと、遠くから眺めている私は幸せな傍観者です。話の奥も、続きも気になって仕方がないのです。

・・・

このアルバム『時のしずく』の中では唯一この曲だけがShoyan自らギターをお弾きになっているという、非常に珍しい状況だった。

他では全く弾かれていなくて当時の私は正直不満だったのですが、その一曲がこの『堤防のある町』だったのは、今はもうホントそれがすべてです。これで最高・コレが最高！と大納得しています。

しかも、ここで吹かれているハモニカ（ブルースハープ）の呼吸がそのままMelodyになり、そのShoyanの意気込みが息に籠もって熱く、歌い手とともに聴手まで故郷の海風を胸深く吸い込む心持ちになれるのが最高です。

他のフォークシンガーのお歴々が器用に吹きこなすハープもカッコイイですが、Shoyanのハモニカには”同化作用”が濃いので、聴手には切なくなったり赤面したりと無二の魅力がありますネ☆


・・・

二人で堤防に寄りかかって集落の路地を眺めながら、瓶のサイダー片手に次の正月休みのことを予定立てたらいいかもと思う(*´ω`*)。自分が素に戻れる場所は”君”がいるトコロ、とお互いに再認識できたらイイネ♪

どうか、このまま夏が終わってしまわぬようにと、この夏から30年も経ってしまった私の老婆心なのであります。

遠い日の青い自分を懐かしみながら
今は聴くとしましょう。



当時（アルバムの翌年）、NHKの番組でShoyan自ら出向いて津久見の堤防でお話されるシーンが有りました。それまで伊勢正三の地元大分・津久見までが取り上げられるなんてことは少なかったように思います。なんてタイムリーなんだろうと嬉しかった覚えがあります。

（大林監督はおそらくこの番組をご覧になっていたのではないかと思う七氏であった）

ギターも少し弾いてくれて♪
はにかんだ表情で歌われていたShoyanと古い堤防。


事後に知ったのですが、ナゼか同じ月に初めて自分も津久見に行っていました。
3月だったので枯れすすきですが
（AIで自分消去^^;）

今になって調べたらなんと、これらの堤防はもしかしたら同じ堤防で、しかもまだ現在もソコにあるかもしれないのです。去年行く前に気付けばよかった(*_*)。
必ずまた自分の目で確かめに行きたいと想っていマス。次はきっと夏で！

私をまた呼んでくれてるのかなと
都合よく想っておこう♪


（この曲に関しては想うことたくさんありすぎなので、また追々書こうと想います^^）

以前も書いたけれど、寝台特急・ブルートレインだとか、九州行きだとかは、世間が狭くて世代も違う関東育ちの私にはイメージが遠かった。ずっと長いこと漠然と”西へ向かう”範疇で想像していたこの歌。

けれど、ここ数年ステージでも歌われる機会が増えたことでShoyanご本人のコメントなども増え、”南下する”イメージをリアルに感じることが出来るようになった。なので今、より一層この歌の暖かさを感じている。ここ数年で更に愛おしさが深まって大切にしている一曲だ。

・・・

アルバムに収録されていないからこれまたナカナカの隠れ名曲だったように思うけれど、ベスト盤に入っていたことで私にとっては最初から身近だった。（幼い頃って少ないお小遣いでどれだけ守備範囲広げられるかが勝負でしたので（笑））

ヒット曲や人気曲の味覚がはっきりした歌や目立つ歌、分かり易い歌沢山あるけれど、こうした隠れ魔球のような、層の深いところにある曲が充実しているってのがShoyanの歌曲の凄いところなのだと思う。

実際この歌はシングル盤で発売されたのだ。S級扱いだったのだ。けれど、やはりこれも『時の流れ』と同じようにその後ずっと歌われることがなかったように思う。何故だろう・・・

この歌のように聴く人に考えたり想ったりする余地を与えてくれる歌は最高なのだけれど、時に”その場でわかるものにしか興味を示さない聴き手”も一定数いるのだと思う。

50年近く経った今、聴き手も切磋琢磨してその歌曲たちに寄り添ってきた。Shoyanご自身もご自分の作品に何度も繰り返し向き合ってこられて、ちょうどお互いに歌の裏表から感性のトンネルが開通して想いを結ぶことが出来たのだろうと思う。

だから、ここ数年のステージで演奏される歌たちのフィット感、受け入れ感・届け感は素晴らしく濃いものだったと思う。（涙）

・・・

”遠ざかるほど近づく”
とは、これ如何に？

『時の流れ』でもあった、
逆もまた真なり！？

♪僕の心のレールを走って

ときた！
いよいよ、”目の前”ではなく”ボクの心の中”に舞台が移った。

♪あなたを乗せた船が小さくなってゆく
♪君が去ったホームに残り

と同じように遠ざかる事案なのに、まったく逆の意味。なのに非常にしっくりくる感覚。きっとこの部分、Shoyanは直感的な考察でお作りになられたのではないかと思えるほどだ。アタマで考える理（コトワリ）ではなくて確信的な願いのようなもの。真理って理外にあるから・・・という感覚？

絆をほどきながら汽車はゆくのだから、夜汽車が南へ走ってゆくのは一種の別離なのだろう。けれど、絆がほどかれるのは反対方向に引っ張るチカラがあるからなのだ。それは端と端を結んだ一本のリボンのように、結び目をほどいても一本だった♪と思える優しい”離れ”のように思える。だから暖かく感じるのかな。

そもそも、この君って誰？

”人生繰り返してまたいつか出逢う君”はこの旅の一場面に同席した泣き声の赤ん坊そのものとも受け取れる気もする。
残してきた”愁い”の原因となった存在だけとは言いきれないと思う。そうやって人は何度も似たような他生の縁を繰り返して、生き直したりするのかもしれない。ここには巡ることが歌われているのだ。

そして、
時の流れとすれ違うように＝逆行するように進む汽車と、遠ざかるほど近づく君。

遠ざかるほど遠い＠Positive 2025/6/22

↑でも少し書いたけれど
まるで自分自身のような
心のなかに棲んでいる君。

そう想えるのは（例え今離れていても・関係が終わってしまっていても）自分の中では”君”のポジションはもうボクの心と同化してるから・なのだと思う。時の流れとすれ違うように＝逆行するように、出逢う前や想い出の駅を通過して最果てまで揺られていったら・・・

あれ？
終点は始発点だった、と気付くのでしょう。南へ向かっていたのはそういうことだったのかと、今得心して安らかな気持ちで聴いている。

（走る国道は北へ・・・ですもんね♪）

・・・

そんな聴き手の永い気持ちに沿うようにこの曲も佐藤準氏のアレンジで色褪せない。本当にいい感じの抜け感とキャッチーなイントロでお洒落だし、暖かみのある音色が言葉と言葉の間を豊富な音で繋いでくれる。絵柄の綺麗な大きなハンモックに揺られているような包容感があるから、いつになってもずっと傍にあって欲しい曲になっている。

（今でもちょっとだけボズ・スキャッグスの『Harbour Llights』に重なるような音だなって
 想っています♪）

・・・

手塚治虫のブラック・ジャックに『人生という名のSL』という一編がある。それをほんのり想い出したり、島崎藤村の『春』のラストの一文を想い出したり、鉄道員だった祖父のことを想ったりしながら懐かしく聴く。Shoyanの鉄道ソングの中で一番親しく想う歌です。



遠ざかるほど近づくのなら・・・
今一番近いんじゃない？

そう想って次の始発を待っている。
向こうのホームにあなたの姿を見つけたら手を振ってみよう。
行き先はきっと同じだから♪



*****

※手塚先生の作品は実はこの曲の発売より後の1978年発表。内容ニュアンスも違う、でもなぜかShoyanと手塚先生の共時を感じてしまうのだ。私のおさなごころがそう感じるのです。（自己満足(*´∀｀)）

※※追：
♪走りゆく列車の網棚の上に置かれた
 誰にも馴染みの菓子箱がひとつ揺れてる

以前も書きましたが、菓子箱がひとつなのは終点が近いからなのかなと思ったり。
きっと、都会の大きな駅を出発する時にはこぼれ落ちそうなほどぎっしり積まれた手荷物でいっぱいだったでしょう。それらの喧騒が道中少しづつ降車していって・・・
その風景は本当に紐で編まれたあの網の棚だったのでしょう（懐）。

私のイメージは昔のお土産お菓子のナボナとか風月堂ゴーフルとか舟和の芋羊羹とか♪
でも、東京土産だとばかり思っていた『ひよ子』が実は福岡の別銘柄お菓子でもあったと後年知って面白く思っている。（ゴーフルも上野や銀座と神戸といろいろあるみたい）

大阪や名古屋・京都ならまた別のお菓子があるのでしょう。『菓子箱』というひとつのフレーズだけで無限の物語が想像出来るのが凄い。ここでもさすがShoyanだな・と思っています(*´ω`*)。
いつの世もお土産は嬉しいものですね♪



☆ちょうど寅さん記念館の中にこんな展示がありました。座席にも座れるのです。雰囲気アリアリで泣けてきます(*´ω`*)。

リアル網棚！

↑なんと、窓の外、寅さんがいるのは大分の駅でした♪（タップして拡大して見てみてネ）