Nanashiのものろーぐ

☆風、動く Tour 2026
　伊勢正三＆風の楽団　START UP！！
　2026年8月1日（土）開場17：00　開演17：30
　長良川国際会議場メインホール


長良川国際会議場・・・とてもコンサートが行われる場所とは思えないお硬い感じのネーミング＆建物で、しかも客席は横に広くドドーンと壮観な真面目なホールでありました。

少し話がそれますが、
私は７列目の席ではありましたが超端っこで、眼の前には壁の曲面がそびえておりました。
思えば、客席の椅子ってどうして一様に真ん前を向いているのでしょう？左右のスピーカーを通り越して壁に向かって座っている！？ステージを取り囲むように半円に配置して演者に向ければいいじゃん！
なんて思っておりました^^;

（それが嫌ならちゃんとお金出してSS席を買いなさいよってことですね（笑））

振り返ると２階席には誰も座っていず、一切お客さんを入れていないようだった。やはりＡ席や2階席を買っても１階席に集約させられたのでしょうか。
（このあたりの経緯は不明）


さて、肝心のステージが始まりますれば・・・このホール（今回の座席）は音の聴こえとバランスが良く、Shoyanたちのステージのリアルが余計によくわかるようで、終わったときには大満足なのでありました。
思いつくままに書き散らかしますので読みづらいですがご容赦下さい。


☆曲目※参加ミュージシャン各氏はその時の気分で～氏、～さん、～チャンと呼ばせていただいています。



☆開演

今回はほぼ時間きっちりに始まり、いつにもましての準氏の弾んだピアノソロがリードするインストゥルメンタルの『古都』とスクリーンの風懐古ショット上映で、眩しいキラメキの開演となりました。

ここで流される当時のコンサートツアースケジュール表をやっとじっくり近くで拝見しましたが、ここでは私の住む町の名前はなくて少し残念に思いました。（ですが、家人は当時地元の県民ホールに風のコンサートを見に行っているので来たことはあるみたいです）

メロディーが丸山氏のチェロに変わると煌めきはノスタルジーに移り変わり、会場客席の気持ちがひとつにまとまりました。

そこでステージの幕が上がるとエレキを抱えたShoyan、今日は白いボトムに紺のジャケットを羽織り、中には青い柄シャツをお召しでチョット夏っぽい感じでlightな立ち姿でした。

で、あのイントロで『ほおづえをつく女』ですが、なんか今回イメージが違う！？
おお〜・・・なんだか落ち着いた歌いだし、そしてちょっとクセ強系のおしゃれ感漂うヴォーカルじゃん！？と。なんなんこの余裕を纏った今日のShoyanは・・・川口と違う平行世界始まったのか ^^;
と、ある種の期待が漂い始めました。


「〜が」、「〜を」、
♪生まれ変わぁぁったぁ〜
♪とても綺麗に見えるぅ〜

などの語尾の意識が濃い！

♪数えるマ モ ナ ク 
なども一音づつくっきり発声、更にどんどん声が出てきた。もう最初のこの曲だけでいい感じなのがわかって、私の心の中には色がついてきた（涙）。安堵の気持ちで入り込めました。

岩井さんのＥBassと準チャンたちのコーラスの揃ったノリに、ShoyanのTYLERも余裕で追随してしっかりとまとまっている。ドラムのスタタン♪としたキレも良く、全体的に落ち着いて足りない音がない・そして余計な尖りもなく、むしろお洒落に盛ってきた！掴みは大OKの第一曲目になったと思いました。

もうここで重いエレキを片手で持ち上げて掲げたShoyan、ヤッた感120％のご満悦な表情に私も納得の大感激でした。（涙）

 続く『地平線の見える街』。
チロチロっとしたギブソンのイントロフリーフレーズは可愛らしく、歌が始まれば声は優しく落ち着いて低い声が色っぽく（！）もう充分よ♪この安定感。岩井さんの12弦はキラキラ、西海氏のエレキのボトルネックにずっとShoyanのことを横から気遣う準氏の背伸びした横顔。ラストはShoyan自らの丁寧な丁寧なダウンのストロークの弾き降ろしで締めた。オトナのオープニングでした。

ＭＣでは

「えー、コンニチハ♪ショーヤンです」とのご挨拶。
岐阜には一人のライブで来たことはあまりなくて、なごみーずなどジョイントのコンサートで来たことが多いようなことをお話されていました。

・「今日は風ばっかり吹く日になる」 
　　（時々雨や雪も♪）
・「50年経ってまたその頃の歌を紐解ける幸せ」
・「若かったあの頃をじわじわと・・・」

と、振り返りのトークに続けて『海岸通』。

歌い出しはしみじみとまた優しく、そのShoyanの様子を見つつキーボード陣のお二方が見守るようなピアノ＆シンセでグラーデションにじわじわ盛り上げていく。（ここでまた準ちゃんのシンセの音色がなんという音なのかちょっとわからず調べたく候）

Shoyanの声も音程も彩り豊かにいい感じに出ている。
いいじゃーーーん、いいじゃ〜ん（泣
妹のままが一番いい（涙

客席からもあたたかい拍手。
そのままのいい雰囲気で『あいつ』。

岐阜に来るまで私が運転してきた道は、終始堅牢な山に囲まれていて、しかも2年前の今頃に海外の山で命を落とされた登山家氏のホームタウンも通ってきたので、この歌は今日は特別寂しかった。恋の寂しさではなく、その清涼な出会いと別れの寂しさをニコニコと伸び伸びとShoyanが歌われるお姿に救われた。丸山氏のチェロが草花の多い緑の岩地のような、日本の山岳の在り様を見せてくれたようで、そのShoyanの噛み締めて囁く歌声の煌めきをデリケートに運ぶ。Shoyanの歌声・表現はまさに今2026年8月1日の堂々の表現だったように想う。それが凄く好かった。
準氏のエレピが底の底で支えているのが視えてそれもまたジンと来た。客席からも早めに沸き起こった拍手がその感動を物語っていました。

後ろのメンバーの方を向いて息を合わせて
♪スリー・フォーの『星空』。
これまた低音効かせた落ち着いたオトナの星空。
今日は違うよShoyan。Shoyanの声もよく聴こえるし、ムラがないし、そのお心のうちも届いていますよと熱くなる。ラストのハモニクス一音、上を向いて万感のご様子でした（涙。

ここでMCですが、
オープニングの演出のことなど話された後に

「風は、止まっていると空気ですから」

とおっしゃられたことがツボで（笑）、笑う余裕が私にも出てきました(^^)。

『あの唄はもう唄わないのですか』
ここでは丸山氏のチェロの重厚感が出てきて準氏のピアノもちょっと重くて男前っ！雰囲気がフッと変わる。
またそこにカンペキな歌い出しでShoyanが絡んできた。音が一切ブレていない！？
しかも2番からは語り歌いでその低さがイイ。
ヤバい、グッと来る・・・
ヤバい・・・泣く
ナゼって、それが”今の歌”に聴こえたから（涙）。
こんな気持は初めてだ。
この『あの唄』でこんな気持ちになるなんて。
私にとっては思い出と真逆の、時代図鑑の一項目のような歌なのに、ついにとうとうこの歌の中から聴いている気持ちになった。こんな風に想わせてくれて嬉しい。ありがとう今のShoyan！と涙が出た。

ラストまで堂々と歌いきったお姿に客席も熱い拍手〜。Shoyanご自身もご満悦の素敵な微笑みでした。

バックのミュージシャンメンバー紹介では年代別に紹介。岐阜といえばのヤイリのGuitarの話やご自身の年齢に関しての免許の書き換えの某講習のことチラリ。最後に「Guitar担当の伊勢正三デス」と自己紹介されていました。

※そうそう、今回も全般的に感じたのですが、Shoyanのギターの音が終始どの曲でも小さくて聴こえませんでした。ナゼ！？特にD45の音が聴こえず、フリーでリードを弾く際など非常に残念でした。仙台・川口の席は遠いので手元もよく視えなかったので、Shoyanのアプローチが薄いのかとも思っていましたが、今回7列目から観たらちゃんと手元が動いていたしちゃんと弾かれているようだったのでギモンであります。まさか西海氏のギターだけ聞こえればいい・なんてセッティングではあるまいに・・・(-_-)。Shoyanのギターが聴こえないなんて一番の本末転倒であります。（この事案に関して他の人たちからも同意見が出ていました）


さて、「岐阜で歌うのもなんですが」と、『冬京』へ。
「大分から東京へ出てきて色んなことに戸惑いながら書いていたのかもしれないです」

というようなことをおっしゃっていてジンとした。

でも結局、Shoyanは東京のことをお好きなのだろうか？
それともやっぱり大分のほうがHomeなのだろうか？
あの娘も好きだけどあの娘も気になる、そしてやっぱりあの娘のことが忘れられない・・・てな感じなのだろうか。

（ナゼそんな例えをする七氏よｗ）

ここで歌に入る前に紺色のジャケットを脱いでスタッフに渡すShoyan。下にはトロピカルな感じ？の青系の開襟シャツ。とても素敵な夏っぽいいでたちになって
「少し海の香りも出しながら・・・」
と、D45のイントロダクションはバチっとした火花の音から始まった。

岩井さんのE Bassがメチャグルーブ感あってイイ。
またそこに準氏のエレピの音の入り具合が絶妙に重なる。Shoyanは静かに想い入れている、想い入れているなんて嬉しい。またもや今日は”今”のオトナなShoyanだ♪
それだけ今日はサウンドより更に”声”、”歌”に惹き込まれる。風当時を求める聴手はどうかわからないけど、この今の冬京は寂しくてイイ。泣く。

席のある方向がギターのトップ板の反射が来る場所で、何度もShoyanのギターの煌めきが目を掠めた。フレットのアバロンが沢山光って、１２・１３フレットあたりの細かい音をたくさん弾いてくれているのが見えた。音は聴こえなくておとなしい動きなのだけれど、丁寧に込めてくれていることが伝わりました。中の熱さが伝わってきてまた泣けた。

究極の音って聴こえないのかしら！？^^;
オトナの音無しはおとなしく・・・♪と。


『北国列車』は歌い出しから少しだけShoyanが走り気味でしたがクチが回ってなんとかまとまり、2番から丸山氏のチェロが幅を出してくるとバックのコーラスにバラエティ豊かな曲相になってくる。でもその中でShoyanご自身は”どっちのショーヤン”で歌おうか不確定なまま歌われているような印象を受けた。
ストレートな発声の1977年くらいまでのショーヤンと、味わい深い表情をつけた以降のShoyanと・・・どちらで行こうかお決めになっていない感じだった。でもそれが良い悪いではなく、客席もまた早めに拍手を送っていたので感動は深かったと思います。

※ここで川口のメモを見返したらメッチャ大本音が書き連ねてあった。冷や汗が出るほどに^^;
また折を見てそれもまとめたいと思います。セットで載せなくちゃイカンのです・・・ハイ。

ここでお水を飲まれるShoyan。
そしてチューニング。
フト想う。
この曲の時いつもチューニングしますね。
そう、この歌の”琴線”への近さは特別なのかもしれません。

『雨の物語』。
準氏側に座っている私は結構間近で準氏の手元が見えた。幸せ（涙）。
Shoyanは今、完全に今日現在の今の独りのミュージシャンとして音を捉えて発していたと想う。今回の岐阜公演で強く感じて嬉しかった”今感”、それがこの歌は特に強くて、カンペキな古暦バージョンなのにソロの分野でPlayされていて、それが心底嬉しかった。懐かしいだけじゃない、LIVE！な伊勢正三がそこにいたから尊敬の気持ちが心の底から湧いてきた。

ラテアートのようなホロ苦口溶け感の準チャンのエレピの中で、Shoyanはギターを下げたまま弾かずにずっとスタンドマイクを抱えて歌う。何か想っているShoyan、今そこに何を込めているのですか？と訊きたくなる。

♪いく筋もの雨が君の心のくもりガラスに・・・

に答えがあったような気がしている。

・・・

岩井さんのBassと大久保氏のドラムスの息が合っていて心地よく、今までで一番いい感じに聴こえていた。

ラストにかけてのShoyanのストロークは、ドアのノックのように聴こえた。隔たりは隔たりではないのだよ・と伝えてくれるように。

今夜の音はあの日の雨を想う音。そして花の香が重くて、明日の朝は雨になるだろう、という”予感”と”ノスタルジー”を含んでいた。

客席の集中力が半端なかった。
過ぎた雨を懐かしむようなお洒落Hotなワンステージでした（涙）。


その静けさの中でギターをそっと替えたらトップをたたいて拍子を取って『22才の別れ』に続く。
客席からの期待の拍手がさざ波のように湧く。
近くの席のご婦人ファンたちが目元に手を持っていく、イントロだけでもう目頭が熱いのでしょう。どれだけの人の思いと思い出を背負っているのだろうこの曲は・・・
この歌の万人の思い入れの量を考えると震えます。
いつもながら客席全体からの凄まじい思いの発露を感じました。

岩井さんの12弦ギターのスルルルルルというスライドがめちゃ美しかったです。
ShoyanのLLのソロは音が良く聴こえて尚好く、100％やり切っての万感万来の拍手でした。


「さあ、これからです！」
と気合いのShoyan。

客席からの
「ショーヤンがんばれー！」
の声に
「がんばってるんだけどなｗ」

と、”隠れファンです”の話や風後期のヒゲも髪も伸ばしてたご自身いわく「ちょっとイッちゃってるｗ」頃のご自分の話など面白かったです。
ヒゲや髪を伸ばすとアンテナになって宇宙からなにかいただけると思ってたそうです（笑）。でもいただけたものも多かったけど失ったものもあります・というようなさりげに深いこともおっしゃっていました。

相棒の久保やんの緊張しいの話題などに続けて風は佐藤準氏のアレンジで一世を風靡するようになった・・・と『月が射す夜』。

このイントロのチェロの入り具合がモノホンなのよっ！！！と興奮しつつ、今日も存分にモニョる準氏のマジエレピに悶絶するΣ(ﾟ∀ﾟﾉ)ﾉ！会場に来るまでも何度も聴いて、毎夏聴いて、毎日聴いて何年もステージで聴いてきたけれど、やっぱりコレが最高！と至福の時を噛みしめる。準氏だけ紙楽譜！？と思ってムフフとなる。

Shoyanの♪夏がゆく
を大きな文字でメモってある。
いつもの夏の終わりに軽井沢で聴く感じとまた違って夏ド真ん中で「今まさに暑すぎるんですっ！！」という感じ方も貴重で嬉しかった。岐阜まじ暑かった（炎）。

Shoyanは伸ばすところ、高くなるところ、全編よく声が通っていて余力アリアリのマシマシで、声の”置き歌い”が成功しているなって思った。丁寧に声を置くから受け取る方も受け取りやすい。今日は終始Shoyanの”余裕”をマジで感じた。

（ここで少しシンセの音がオフコース色に聞こえてニヤリｗ）

岩井さんのBassがたゆたゆっとして準チャンの確実エレピに栗尾さんのシンセが色めき立って盛り上がっていく、いいバランスで泡立ってカッコイイサウンドが至福でした。

（ここでちょっと客席の手拍子には年季で疲れの色が漂ってきた感があり。でもこれはきっと自然で天然な経過なのだと納得。むしろ静かに熱く深く受け止めている集中力を感じたのでした。）


続けてそのまま『通り雨』。
実はこの夏この曲は（何度目かの）マイブームなのであります。ずっと聴いてきました。

今日はShoyan、歌の語尾の先の先まで力の入った音程が届いていて、ずっと聴きたかった熱い通り雨だったので号泣でした。この歌も詩の世界は”手弱女ぶり”な歌かと思うのですが、その実本当はとっても熱い歌だと思います。
ShoyanのD45のズザッとした刻みが今のShoyanが出すキレを体現していて、まさに半世紀以上ずっと研鑽してきた伊勢正三のキャリアがノリまくった音でした。

ここでもドラムとBassのグルーブがピッタリで非常に聴きやすくて、快感のステージだったと思います。
Shoyanも左右にステップ・身体を揺らして充実のオーラマシマシでした♪☆


水を飲まれて一息つくと
この暑い日に集った本日の客席への感謝の言葉と、「岐阜で、頑張りました☆」という自負の納得のお言葉。そして「風の歌ではないけれど、思えばこれから僕の音楽・・が始まった気がしています」と『なごり雪』だった。
今日はそのお言葉、海岸通で風が始まった・ではなく、なごり雪で僕の音楽・とおっしゃっていた。

ここで佐藤準氏のピアノだなんて泣けてくる。
歌い出しが厚い・・・
ちゃんと伝わってくるよShoyan、と想ってまた泣ける。
♪今　春が来て…
の確かさ、戻ってきたなごり雪。
バンドの演奏がよくまとまっていて、小気味よくノレる不思議ななごり雪！

・・・本当は、川口では史上初の悲しいなごり雪だった。
だから私はもう観念して次の段階へと自分を降ろしたのだが・・・（このあたり、次で書きます）

なんとこの岐阜の暑い暑い会場でのなごり雪は永久不滅のなごり雪がまた降っていた。
ふり絞る声と気焔がとてもナチュラルだ。
それこそ”自然な全力”に思えて心からの尊敬の念だった。

なんだったん、なんだよぉぉ
Shoyaーn、やれてるんじゃん・・・って
嬉し泣きしていた。
この複雑なキモチ、演者に伝わっただろうか・・・（涙


また患っている指が痛くて拍手がちゃんと出来ないが、万感の思い込めて一生懸命心込めてShoyanにこの想い届けとアンコールの手拍子をしていました。


～アンコール～

黒Tに着替えてみなさん再登場。
西海氏はバンジョーを下げて万全の構え。
Shoyan再びのエレキを抱えての『ささやかなこの人生』な　の　で　す　が、ここでシールドの関係なのか、エレキの音が出ずに少し調整タイム。やっと繋がって♪ティラ～ンと一音出せばShoyanおひとりだけの独唱で『ささやかなこの人生』の冒頭が！

メッチャいい声で♪あるよーね・と。朗々としたそのひとときが、かけがえのないものであるとこの歌の何か真正面を体験できたようなサプライズでした。すごくヨカッタ（嬉）。

なんと安定のささやかなこの人生。
明るくて楽しくて嬉しい人生。
時折ハウっても気にならないご機嫌の”謳歌”な人生でした。

T'sTが登場すればキタコレの大『海風』！で、今日はハモニクスの揺らしよりもバッチバチの5.6弦のバチンコ勝負！フレットになりたいワタシでした（変態かｗ）。

引き続き自分の手が限界なので、手拍子控えめでヘッドバンギング！？でノルことにする。これがまたナカナカいい具合。これからそうします（笑）。

このご機嫌な例のクラビネットっぽい音のノリノリ音の渦が最高だ。でも準チャンが弾いているのか栗尾さんが弾いているのかわからない自分はまだまだ修行が足りません^^;。けれどとにかくカッコ良くてキモチイイ！Shoyanの声がまたまた私が愛してきた声になっていて時の流れが無きものになってしまう。この”無時感”に包まれた瞬間が発生した時、このツアーの意味の深さを感じるのです。

準氏の左右首振りノリノリのお姿に私の高揚感もMAXでした。（縦横カンケイね♪）

メンバー紹介では丸山さんの乾いた風のようなチェロが中央アジアさえ越えてどこか西の海峡を吹き渡る海風のようで、壮大な旅感があって素敵だった。西海氏のエレキはどこかシャイ？
栗尾さんのコズミック？な熱いソロの切り込みも良かったし、大久保氏のドラムもキリッとして、迫力を広げるのではなくまとめて秘めるような感じが大人っぽくありました。岩井さんのギターソロの時には客席のみんなが身を乗り出して見入っていた。
そしてそして準氏のハモンドソロの際にはもう立ち上がって全身で弾かれて、波を超えて水柱のような演奏でした。めちゃ興奮しました。その絶頂でステージド真ん中のShoyanと互いにグーパンチなグータッチの遠隔仕草☆互いの信頼と愛がスパークした堪らない光景でありました（涙）。

・・・ああ、あと一曲なんだな、なんてサミシさが吹っ飛ぶ！満ちきった『海風』でした。

ラスト、ShoyanがT'sTの1フレットまで丁寧〜にスライドして締めると万場の拍手、大拍手！めっちゃいい顔で破顔のShoyan、やりきっての手応えが満ち満ちている。

私も想い溢れて泣きました。

「がんばりました」

と、息を整えて、

「ホントに、まだ、”青春”しています」

と、語り歌いで『君と歩いた青春』。
丁度良い歌い方に少しの苦しさ（当然）が乗って大切なリアルな必死さのパフォーマンス、胸が熱くなりました。
最後にピークを持ってきた！と感じるほど。
終始Shoyanの声は良く聴こえてきて、語尾の細かいところまで詰まっていて、ここにきてD45のソロフレーズも好く出て確かに聴こえました。

落ち着いたドラムスの上にバンドのサウンドも程よくまとまって、今日は本当に聴きやすかったです。

歌い終わって熱い拍手の中、誇らしげな笑顔の我らが伊勢正三氏。そしてミュージシャン各氏もいい笑顔。
今日は最初から最後まで終始安定のしあわせステージでした。

4時間以上かけて来て、ホントに良かった。でもやっぱり私、オトコに生まれてきたかったなぁって、小さい涙も出た夏のステージでした。

・・・

大感動で終わってホッとしたけれど、川口のステージのことを想うとこの落差にナゼ！？という気持ちも湧いた。この日までずっと苦しかった自分にも涙が出た。

それをこれからはどうしていくのか・・・
それは追って川口のステージのことに併せて考えて書いていきたい。

そして、Shoyanはどうしてそんなにも”青春”に固執されているのだろう？とも思った。ずっと、観るたび聴くたびにそこにはとあるひとつの”青春”が影のように横に立っている。青春時代において何かやり残したこと・求め続けることが特別おありなのだろうか、、、そう思ってまだ興味が尽きない。

ともかくも、楽しくて温度の高い岐阜のステージでした。

Shoyanのこと、素敵だ♪って想えて良かった。
2026年夏の思い出をここに置いてまた前に進もうと思います。

七氏



楽しみにしていた安藤忠雄氏の設計をちょっとだけ探訪。


岐阜城は相変わらずドドーンとコワイのであります。カッコエエ〜。近々改修工事が始まるとのことで櫓が組まれつつあるのが見えた。夜はまた迫力が増しますね。



 なんか上手く撮れずに変哲もないただの証拠写真で失礼します（笑）。

終演後はまだ日が残っていて、スタジアム越しの西の空にきれいな夕焼け雲。感無量。

※忖度一切なしで言いたい放題です。
　あらかじめご容赦ください。



☆風、動く Tour 2026
　伊勢正三＆風の楽団　START UP！！
　2026年7月20日（月祝 海の日）
    開場16:30 開演17:00
　川口総合文化センター・リリア
   フカガワホール



エキチカ・・・と言うよりは駅そのものとも言える近さのホールに感激。梅雨最終の猛暑酷暑で湿度も高く、もんわりと纏わりつく空気の中新宿から電車で伺いました。

☆曲目☆開演

開演前、席について待っている間に、手元のメモにいつも日付や会場名などを書いておくのだけど、メチャ丁寧な字で書いてあって、その日の自分の期待と高揚が感じられて読み返して憐れで涙が出た。

オープニングの風当時のスケジュールの羅列に、ツアーにレコーディングにラジオに・・と拝見すれば当時のShoyanたちはどれだけ働いていたのだろう、って慄く。好きだから苦にならなかったのかな？きっとそれが当たり前の世界で、若さに客観なんて必要なかったのだろうなって想像しながら数々の写真をサラッと見流してみる。

どうだろう、隣りに座っている家人は当時を思い出して楽しめているかな？と気にかけながら『ほおづえをつく女』が始まって胸が高鳴る・・・

のだが、

エレキの最初の一音から音が外れた。
音は割れて耳鳴りが酷い。
なんだどうした！？と爆音の中で、入れ込みすぎなのか？と目を凝らす。

低い声は出ているけれど、Shoyanがなんだか仙台の時と違う。魔法がとけるレベルで見た目さえ違う。

声が埋もれて聴こえない。
（それは音響のせいかもしれないけれど）
岩井さんのエレキの合の手は万全。
でもShoyanはやたら入れ込んでいる（ように見える）間奏のエレキもニヤっとしながら弾いている（ように見える）。
けれど語尾の音程はあやふや、不穏すぎて血の気が引いた。

続けてドラムのカウントからの『地平線の見える街』ではジョリッとしたギブソンの音もカッコ良く、会場も手拍子が湧く。客席も喜んでいる。間奏でちょっとぴょんぴょんと跳ねるShoyan。調子は悪くなさそう？息も継ぎ継ぎで歌えている感じ。なのだけど・・・やはり声は聴こえない。歌詞で脳内再生される。もったいない。

岩井さんの12弦がまた凄く丁寧に仕事をされていて感激。

挨拶に続くMCでは

・3年という短かった風。
・50年経ってみなさんとその歴史を紐解けることを幸せに思います。
・僕もあなたも若かった、何もコワくなかったｗ
・じわじわと盛り上げていきたい。

というような感じでした。

相変わらずの黒のいでたちはカッコ良く、傍らでキーボードを弾きながら時々手でサングラスを直す準氏にも萌えておりました♪

MC

・風は22才の別れがデビューなのかな・・
僕としてはタクローさんとやったつま恋で２・３曲やったのが風の結成なのかなと思っています。
・22才の別れはかぐや姫のアルバムに入っていたから、風はこの曲から・・・と『海岸通』。

※でも海岸通って風のシングルではないですよね。その捉え方が興味深いです。


イントロやソロフレーズは西海氏。

今日のShoyanのボーカルは四分の一音下がってる。
でも語り歌いの部分はイイ。
この歌いつからこういう歌い方になった？？
ボーカルの熱は去年の鎌倉公演の時の3割くらいかな、気が抜けたのかな、なんて書いてある。

ピックを使わないで爪でのストロークにグッと来る。
客席からの拍手は歴然とさわさわしたものになった。

丸山氏のチェロと西海氏のギターで『あいつ』。
ここまで準チャンの影が薄くて（優しくて）もどかしい。
シンセStとチェロがやっぱりかぶって聴こえる（聴こえない）。
Shoyanのボーカルも声を張り上げているけどパワー不足。
西海氏のギターだけが輝いていた。
丸山氏のチェロが全然聴こえなくて腹が立つ。
ちょっと散漫な印象のステージだった。

（なんて乱暴な文章なんだ^^;）

♪スリー・フォーの『星空』もなんとなく『ほおづえをつく女』の入れ込みを引きづっているのか逆に凹んでしまった感じ。

『あの唄はもう唄わないのですか』では重厚濃厚な丸山氏のチェロとソリッドビビッドな準氏のピアノで確実。2番からは更にシネマチックに盛り上げてくれる丸山氏のチェロは最高です。
間奏のチェロとピアノの音が違う楽器の音で胸内再生されてチョット満悦なのでした。

Shoyanはなんだかとても一生懸命・必死に臨まれていて、その全力以上の絶え絶えさが前面に出てきてしまっている気がしていた。

ここでMCでは

・風の歌ばかりやります
・たまには雪・雨も！？
・懐かしいあの頃を・・・
・時々僕がつまらない話をしながら（笑）休憩しながら♪

とここで、客席に年代アンケート。
60年代の方々50年代〜と、その中で「平成9年だよー」という声にShoyan「嬉しいなぁー」と♪

実際私も知り合いになった某青年が見事な平成生まれであります。でも、なんの隔絶もズレもなく逆に言わなくてもわかるフィーリングでShoyanの音楽を語れます。

思い返すと、、、私くらいの年代が一番孤独で隔離されてた伊勢正三ファンかもしれません。今会場に来たりYouTubeや検索エンジンやオークションやSNSを駆使できる人たちは非常に恵まれた環境でShoyanの音楽を考察できる幸せなNEWファンなのだなって、心の底から安堵して羨ましく思います。

私みたいな思いはして欲しくないの。
音楽は楽しさがデフォで！

っと、脱線しましたが戻ります^^;


Shoyan曰く

・平成って貴重な時期だったかも。
    色んな転換期だった。

と、意味深いお言葉でした。

メンバー紹介に続き、『北国列車』。
客席を照らすライトが綺麗。
でも♪ルーンルルンの音がなんだかビミョー^^;
クチが回っていない感。
絡まっている。
これも仙台の3割くらいしか出ていないんじゃないか？と不安になる。
なんか、、こんなだったっけか？と（悲）。

バックコーラスは素敵、でもそれに乗るはずのShoyanの歌は霞んで聴こえない。もうホール向きじゃないのかも？今年これからのツアー完走出来るのかな。と目の前が少し暗くなった。

西海氏がまた聞き覚えのないフレーズをお弾きになったような気がした。

続く『冬京』もイントロのD45の音が全く聴こえない。ちゃんと弦を押さえていないのかなって不安になる。途中ハモニクス入れたりして逸らそうとしてる？ボーカルも一本筋が通っていない、間奏もまたちゃんと音が出ていない（※これは後日岐阜公演を経たら、届いていないだけなのかもしれないと思いましたが）

全然伝わってこない、カッコよさは反対のベクトルで、語尾もグダってる、リードも何が言いたいのか・適当にさえ思える（泣。音もまた半分も出ていない、それで延々と何をか言わんや・・・

※ここまで書いてきて胸が痛い。

『雨の物語』
準氏のモニョる鍵盤、
Shoyanの「♪小さく見えて」のささやき、
オリジナルな岩井さんの丁寧なBass、
丸山氏の弓運びの静けさ・・・泣ける。

アウトロ〜のShoyanのギターソロはやはり聴こえづらく、ドラムが被ってD45の音は沈んだまま。
でも、アップストロークでバリっと引き上げればそれは突然の雷鳴。さわさわとしたストロークで続ければ雨量は上がる、準氏のエレピと丸山氏のチェロで夜は更けゆく・・・

安堵(T_T)。会場からも今日一番の拍手。
これが聴けてよかった。

LLに持ち替えて『22才の別れ』。
ここでShoyanの高い声が出てきていい感じ。
岩井さんのシャラリとしたフォローがあるけれど、Shoyanのギターを弾く量は半分になったのかなと思った。経年現実の22才、ギターという相棒との世界が小さくなって遠くなってしまったのかなという現実を痛感した。

続けてMCでは風の音楽変遷と久保やんの思い出話。「ボクは根は明るいけれど暗いポーズをとる癖があって・・・」と興味深いお話。

久保やんは（ステージで）緊張するので、隣を見たら遠い目をしていた時があった・というようなお話も絵で浮かんでしまって面白かった。

『月が射す夜』では歌う前に何かクチに入れて包み紙を捨てたように見えたけど、のど飴的なものを口入れたまま歌えるのかな？？やはり調子が良くなかったのだろうか。

市川公演でそんなに疲れてしまったの？
いつもより少し猫背かな。
札幌公演大丈夫かな、と、胸が痛くなる。
見渡すと客層はフォークファンの方々が圧倒的に多いような気がする。
周りの人達が手拍子をしていなかった。
私の座った14列すべて…(´・ω・｀)No

この曲では今回シンセがバリバリ効かせてドラムは走り気味だし、Shoyanの声は完全に全く聴こえなくなり、岩井さんのBassは静かだし、客席は引き続きサワサワ〜っとしていた。

『通り雨』もドラムの炸裂賑やかでなんも聴こえなくて残念。Shoyanは歌えてるっぽいのだが全体通してどこか違和感のステージだった。

※今思うと、のちの岐阜公演との大きな違いってなんだろうと、本当に謎です。

MCでは
「風は風のように始まって風のように終わって掴みどころなかったようだったけれど、いい時間を過ごせた、いらしてくれるみなさんのおかげです」
的なことを仰っていた。

『なごり雪』
歌い出しからして不安定。
正直言いまして今まで不安定なステージは幾度かあったけれど、なごり雪が崩れたことはかつて今まで一度もなかった。でも、この時、なごり雪は落ちる前にとけてしまっていた。
今、来る時が来て、これが精一杯MAX。これからは自分もそれに合わせよう、私はもう大人だ。と。

これ、次回も聴きに行こうと思う人いるのかな。
「もういいや」
と、思うかな、と・・・。

アンコールの『ささやかなこの人生』も立てなかった。音域も広い、ホールも大きすぎる気がした。歌い終わって客席から指笛が聴こえた。盛り上がってるのかも？でも帰る人がたくさんいた。

なんか、Shoyan、守護霊がひとり離れてしまったのてはないか^^; くらいの感触につつまれる。

『海風』のハモニクスはやたらといい音で目が覚める。さすがT’sT。
ところが、ここでもShoyanはイヤモニがおかしいのか、かつてないほどに歌が先走ってテンポがズレる。サウンドは終始ドンドコしていて花火大会みたいな派手な感触だった。

岩井さんの的確なオトナのノリと準氏のグリッサンドからの絶妙なアゲサゲにクラクラする。準氏の音が入ると都会の景色も織り込まれて海風の風景に奥行きが出る。

他細かいことは割愛^^;

歌い終わってのラストのMCでは

「平成から大正生まれの方々までありがとうございました」

「歌っていうのはずっとその人の心のなかに残るものだから、歌が青春そのものだと思います」

というようなことをおっしゃっていた。

拍手の中、必死に歌う『君と歩いた青春』。
イントロの音も聴こえない。
丸山氏のチェロが切なくて、失うものが多くて涙が出る。Shoyanの一生懸命さは伝わる、だから届いてこないのが余計に切ない。

♪愛していたんだ・・・

♪愛しているんだろう・・・

この二極で私の方位磁針はグルグルと迷子なのでした（涙）。


・・・

直前の山形の匂うような旅小文に余裕と充実を感じて期待していましたが、私はこの日のなごり雪を聴いて目の当たりにして、もうこれからは本当のことを書くのは辞めよう、そしてこれからのShoyanにはただステージの上に立って元気”そう”な姿だけ見せてくれたらもうそれだけで充分だ、眺めるだけのものにしよう、と考え方を改めました。

だから、この川口のステージのことは書かないで封印しようと思っていました。

だけど今、こうしてまたイタイタしい想いを書き連ねているのは・・・
岐阜の公演が素晴らしかったからです。

「歌ってくれているだけで充分感動です」

って思う気持ちも正直ある。
実際こういう捉え方が正解なのかもしれない。

けど、でも、もし伊勢正三氏が今でも・これからもプロのミュージシャンとしてステージにお立ちになるのなら、そんな”介護の拍手”は逆に失礼だと思ったのです。

だから、私は今しばらくはまだ、クソ生意気で空気の読めないシロウトファンとして、この数十年と同じスタンスでLIVEや曲の感想を書いていきたいと思いました。血の涙流しながら（笑）。

岐阜のステージを観てから決める・というのはそういうことでした。

（もういい加減ヤメレ・と言われるかもですが（笑））

・・・

でもShoyan、実際出来ないときもこれから増えて行くと思います。私などまだ60歳手前なのに指はばね指へパーデン、目も筋肉・記憶も衰えて日々息も絶え絶えです。なのに17歳も年上のShoyanが今こんなにパワフルにステージをこなされているのは相当の現実だと思います。それがムラになったり届かなくなったりすることはごく自然で当然のことだと理解しています。音響と続いた日程と酷暑も関係していたかもしれません。

だから、無理だけはしないで、、、本当にご無理だけはなさらないで、マイペースで、利用できるものはすべて利用されて、なりふり構わず！？ご自身のやりたい音楽を全うしていただきたいと末席で待っております。


自己中心的な衝動でこんな勝手なことを長々書いてしまいました。
読んで不快に思われる方多いと思います。
ご容赦下さい。

でも私はまた次のステージをとても楽しみにしているのです。
Shoyan、今日も歌っていてくれてアリガトウ。
またどこかで待っています！


七氏

ちょっと今回は考え方や受け取り方を一から構築し直して書こうと思うので、昨夜の川口公演のことはもしかしたら８月１日の岐阜のステージも拝見してから併せて書くかもしれません。でもすぐに何か書くかもしれないし、自分のキモチは今ニュートラルであります。

（っつって何かムツカシク書いていますが、単に激暑くて熱中症気味なだけです^^;しばしお時間ください）

ただ、そんな中でまず気になって嬉しくて刺さったことがあった。
今回も『雨の物語』は凄く好くて（涙）特に言わずもがなのモニョる準チャンに丸山さん生チェロと岩井さんBassの落ち着いた一定の波が心地良かったのだけれど、そこでのShoyanはどこか独りで自分で自分にささやくような歌い方をされていた。それはネガティブなものではなく、聴く者にとっての安堵で、心からその音と自分が対峙出来た瞬間だった。

エンドに向かうギターソロも徐々にちゃんと熱を帯びて、ハモニクスのあとのアップストロークがバリバリしてきて、私はここで十数年で初めてこの歌で雷鳴を聴いた気がした。
『雨の物語』で雷鳴や稲妻を感じたことは初めてだ。それが嬉しくて、今日の仕事終わりの夕立の雷鳴と稲光を見て昨日のShoyanのリアルな真心を想い起して涙が出ました。

・・・本当に梅雨が明けていたなんて。
あの、雷鳴のようなギターのプレイは一生忘れないでおきます。私の好きな落雷を伴うつんざく雷鳴。激しくて愛おしかったです（涙）。

それに続くストロークは今回は豪雨ではなく、さわさわとした驟雨、去ってゆく真夜中の通り雨・のようで、丸山さんのチェロ一音で軒から落ちる降り止みのひとしずくでした。


隣の家人も『雨の物語』が一番よかったね・と言っていたし、客席の拍手も一番濃かったような気がします。

きっと、今のShoyanのお声や音域に合っているのかもしれないと感じました。




10号線Tシャツ無事にGET！
そうです、堂々のLサイズです（笑）
☆別府のホテルで買ってきたカメタンと♪

雨の朝に独りで起きて午前中ぼーっとしております。
こっそりShoyanの最新お写真を眺めてニマニマしております。
仮面の忍者赤影シャツ（そう思っているのは私だけ（笑））がよく見えて満足♪　それに何よりうれしいのはShoyanの腕や指などまでよく見えること。普段、客席からお手元まで観えることが少ないので久しぶりに嬉しいです。サングラスの色味と薄さも素敵ですね～(*´ω｀)=3

なんとなく、このページの文字と画像、本当にShoyanご自身がアップロードされたような雰囲気があってそれもまたLOVEであります。

・・・

さて、今日は有休もらってまた東京は汐留へ。
パンダさんではなく、ネマニャ氏来日なのでバイオリンを聴きに行きます♪
午後から雨の高速道路、台風も近づくので緊張の運転です。


起き抜けに布団の中で思い出したことがあったので忘れないように書いておく。

先日の仙台のステージ『雨の物語』で気になったことが一つあった。その時に感じたことだけれど確かではないので、間違っていたらごめんなさい。


ラストのリフレイン？の部分のギターのフレーズがちょっと違和感あったような気がした。

音楽シロウトの自分は言葉で上手く説明できないので（汗）、楽譜のココ！という感じで乱暴に置いておく。

ステージではエレキ？が続けてまったく同じ音程（A‐A’）（A‐A’）（A‐A’）（A‐A’）と繰り返していたように聴こえたけれど、オリジナルでは小節ごとに（A‐A’）（A‐B）（A‐A’）（A‐B’）と、違う音・弾かない音も加わって陰影がついているように思う。

市販の楽譜を見ると同じ音の繰り返しが書いてるけれど、音源としては違って聴こえる。西海氏の弾くギターは楽譜通りだったけど、その平坦な繰り返しが前面に出て来ていたのが違和感だった。

大好き過ぎてよくわかっていない『雨の物語』なのだけれど（汗）、古暦バージョン？だと思って聴いていたのでそこだけ浮いているみたいに聴こえて気になってしまった次第です。（楽譜通りに弾いているのに違和感て、聴いている私の方がおかしいのですが^^;）


ここの部分のことであります。

・・・

あれからもうすぐに一か月経ってしまう。記憶もあやふやなのですが、メモを見返していてやっぱりスルー出来ないので自分のキモチということで書き出してみた。川口でもこの曲が演奏されるのならば、次は注意して聴いてみたい。

岡山では曲数に変動があったらしいとまた聞きで伝え聞きましたが、私は全然かまわないのです。心身懐ともにメッチャ無理して仙台に行って2階席一番後ろの席でしたが、あの日の『雨の物語』一曲で私は報われましたから。そしてコンサートの最初の一音から最後の一音までShoyanの思い入れは１２０％詰まりまくっていました。それこそが最高のリアルだと想います。

ステージに立たれるShoyanのその真心がおひとつそこにあったなら、それで十分幸せです。（そう想う私のこのこころも真心であると、いつかそこに届きますように。）



全然見当違いのことを言っているかもしれません。
重ねてお許しを。

でもそうやってチマチマっと色んなポイントを楽しみにして今のツアー出かけられること、うれしく思っているんですヨ(´▽｀*)。


※っつって次は雨の物語が削られていたらどうしよう(;^ω^)（笑）。でも一回聴けたからイイや♪そのドキドキもまた楽しからずや！？

※鎌倉芸術館内終演後、興奮が冷めなくていても立ってもいられずに箇条書したベータ版です。追記した正規版をアップしてありますので、そちらをご覧ください♪

（そんな興奮があったという想い出としてコレはココに置いていこう（笑））


2025年11月29日（土）