Nanashiのものろーぐ

～さらにつづき

☆『22才の別れ』
いつもは「この曲は試金石」、なんて生意気なことを言ってる私ですが、最近なんだか沁みるんです。ここまできて凄く疲れてきた。縮こまって席に座っているのが辛くなってきた。『22才の別れ』は難しいことを考えなくても聴いていられる、センチメンタルになれる、そう思いながら委ねていた。こんなにフツーの気持ちで聴いていられれば、コンサートってどんなに心地いいものだろうか、と思っていた。

☆『通り雨』
このあたりの曲が始まると客席の拍手も多く、反応が熱いのがわかる。それにしてもキーが高いな、そうかShoyanはハモの人だから違う音程を歌っちゃうのかもしれない・とか、とんでもないことがメモしてある(^^;)。

☆『月が射す夜』『レミングの街』
二重にしたマスクで苦しくてだんだんアタマがぼーっとしてきて、レミングの街の緊張感から乖離し始めた。ステージ上のShoyanは凄く元気で、楽しそうに見えた。「あぁ、正やんが元気で良かった、本当に良かった」って、それだけ思っていた。「とてつもない人だなぁ」って書いてある。

そんなShoyanも熱いパフォーマンスで息切れしたまま
☆『なごり雪』
Ｄ４５の音がせつない。
久しぶりに、なんだか遠い『なごり雪』。油気が抜けたような霞の向こうのような『なごり雪』だった。

ここまであっという間だったなぁと思った。
ずーっと緊張したままアンコールまで来てしまった。

☆～アンコール
ShoyanはBALR.というブランドロゴ入りの白Ｔシャツに着替えてメガネも薄茶のような薄ブルーのようなニュアンスカラーのスチールフレームのサングラスに替えてきた。これがまたね、凄くイイんです。ティアドロップよりちょっと細めのヤツで、イヤラシイ感じ（イイ意味で(笑)）が非常にヨカッタです。故大林監督みたいね、と思いながら双眼鏡を覗き込んでいた私でした。

「久しぶりのこの曲」と、
☆『ペテン師』
次々に
☆『海風』『ささやかなこの人生』『君と歩いた青春』
と続くが、『君と歩いた青春』は何か違う曲かと思うほどの音程（悲）。いつもはこの歌の客席との一体感に「歩いてない」私は羨ましい疎外感を感じるのだけど、今回はShoyanと一緒に歩いてきた大勢の人たちはここで今何を想うのだろうってあたりを見回したくなった。

ＭＣで
「いつも同じものを共有している人たちと会えば、こんな中（状況？）にも明るいものが見えてくる気がします」というようなことをおっしゃっていた。だがしかし、今日は一体何を共有していただろう？Shoyanが客席に求めている甘えって、こういうものだったっけ？と厳しい気持ちでいた。

そして
☆再アンコールは『涙憶』。
え、長いやん！？と、ここでコレやるん？と、いつもは永遠に続けこの時間よ！と名残の極みになるはずのこのタイミングに、長々と延々と重々しい『涙憶』は逆なバランスだったように思う。でもこれは私のコンディションによる個人的な感じ方なので、感極まっていた方も沢山いらっしゃると思います。文句ばかり書いてごめんなさい。

☆ラスト、Shoyanおひとりだけで『終りのない唄』。
「誰かが聴いていてくれる」のは、その唄が素晴らしいからなのだ。その唄が聴く人にとって必要だから聴きつづけるのだ、少女はその歌に興味があるからその場を離れずにじっと耳を傾けるのだ。それに興味が持てなくなったならば、少女はすぐにそこを立ち上がってママの元へ駆けていってしまうでしょう。

客席でじっと座って聴いているファンは、みんな正やんのことを信じてそこに座っているんだ。伊勢正三の音楽というものを心の底から信じているから待っているんだ…。

そういうことを改めて想いなおす、今までに体験したことのない心境になったバースデイライブでした。


～あとがき

Shoyanのヴォーカルが少々アヤウイことは、この何十年実際今までに何度かあった。でもそれ以上の「音楽の心」みたいなものを感じられたから、いつも納得して満足していた。でも今回は少々どころじゃなかった（涙）、歌やギターの質の現実に音楽の必要性を感じる場面は薄かったように思う。いくら何か月ものブランクがあったにしても、これでは本当に「エンタメは不要不急のもの」ということになってしまう。それがとてもとても残念だ。本当は今こそ一番必要なものなはずなのに…。こんな非常事態の中「あぁ、やっぱり音楽は素晴らしい」って思いたかった・・・。

Shoyanご自身がこれからもこれでいい、これが今の俺なんだ・俺は音楽家じゃない・と思われるのならもうしょうがないことだけれど、もっとやれる・リベンジしたい、と思ってくれるのなら、私は次も聴きに行きたいと思う。Shoyanご本人はまだ新しい歌をお創りになる気もおありなようなので、それもとても楽しみにしている。

次は大分佐伯。故郷の人たち、校歌を歌う子供たち、新しいホールのオープニングの記念公演だという。まっすぐな純粋な聴き手の前で、次のShoyanがどんなパフォーマンスで臨むのか。今回のかつしかを踏み台にしてもいいから、次は、またその次は、と、どうか本来の伊勢正三に少しづつでも戻っていけるように、この"コロナブランク"を諦めないで挑んで欲しいと思います。

今回家族の反対・友人の心配と励まし・自分の命の選択、重いことばかりが関わった中で決めたライブ参加は、行ったその現場では後悔しかなかったが、今こうして想いをまとめればつくづく行ってよかったと思っている。とあるエンタメの現実（本性）（※後日追記するかも）を目の当たりに出来て本当によかった。

長々と、文句ばかりクドクドと書いた文章になりました。読んでご不快に思われる方が多いと思います。ごめんなさい。というわけで、ひとまずの正直な気持ちでした。

※しかし、撮影用のカメラなど入っていたけど、これ、このまま配信て無理じゃないかなとシロウトながらに思う（本音）。配信されるのならデジタルで音声（音程）編集などされるのだろうか？それとも関係ないカメラだったのか・・・。怖いもの見たさで待っている(^^;)。

～つづき

☆『湘南夏』
春名さんの正確なトライアングルの♪チキチーが心地よく、Shoyanのボーカルも噛み締めるように歌ってナカナカ好く、調子出てきたかな？とここでは安堵した。Shoyanご本人もニマニマしてクチをとがらせたりしてる。ギターは音を出さずにタメて間を作る技でキタ。このあたり、まだ本調子じゃないんだなと思う。捕まえる音が見えていない、そんな印象だった。

☆ＭＣ
ここで前日の誕生日祝いの様子をトーク。
Shoyanご自身がお好きだというフグ料理で六本木のフグ屋さんが誕生日のお祝いをしてくれたとかで、店内暗くなってケーキが出てくるかと思ったら、ふぐの唐揚げにローソクが立って出てきたというエピソードの披露でした。が、その際に誰も聞いていないのに(笑)「まぁ、知り合いの・ガールフレンドと行ったわけですけどね」みたいなコトをおっしゃって会場一同一瞬凍り付いたのであった！？

この間までのキレキレのパワフルなShoyanだったらこういうモテ男アピールもかえって素敵でサスガ☆と憧れたでしょうが、ここまでのフルとは言えないパフォーマンス内容と、この第三波で緊張感跳ね上がった昨今では、この自由満喫発言はチョット違和感だったかなと思う。（集中力の配分どうなってるねん(笑)）でもせっかくのお誕生日ナイト、とても楽しくお過ごしになられていたようで、それはそれでいいんだと思えること～ということにした。

さて、気を取り直して、、、、

次の
☆『雨の物語』は使用ギターの順を間違えそうになったり、ちょっと急いた感じでサラっと終わってしまった。背後の岩井さんのギタースタンドにベースがあるのを見て「もう使わないからあげたんですけどね」というようなことをおっしゃっていた。フェンダーのジャズベではなさそうだったけど、どのベースだろう？

☆『海岸通』『星空』
調子出てきたかと思ったがやはり高音が出なくて辛かった。今回、ほとんどの曲で一定の高さから上の音が出ず、中間の音も不安定で、本当に聞き苦しかった。あとどれくらい経れば元に戻るのかなと考えていた。

☆ＭＣ
会場のマスク姿の客席に向かって「みなさん今日は可愛いマスク姿で、お目元パッチリ、少女のようで♪」みたいなコメントをされていた。これもちょっと微妙な感覚であった。普段の風邪シーズンということならまだしも、この状況下でのマスク姿をいじるって・・・と、Ｎ９５マスクですが何か、と悶々とした(笑)。たぶん、私のような田舎者と都会の人の感覚ってやっぱり違うのかなって思います。

☆『冬京』
あ～、この歌をやってくれてよかった。11月のかつしかではやはりこの歌を聴きたい。今日は特に首都高なんか走って来たから、「愛のないトーキョー」を実感するに十分だった。この歌のイントロを弾き始めるまで、タイミングをかなりタメたように思えた。やはりまだShoyanご本人も歌の機の捕まえ方を模索している気がした。何かに急かされているかのようなやたら速いテンポに"気もそぞろ感"がある。エンディングのギターソロもやはりちょっと探り中な印象で、ブロック崩しで上の段にブロックが入らないもどかしさを感じた。Shoyan本来の"ギター確変"にはまだ遠いかなと思う。ギターのチョーキングの音でさえ届かぬ音程があった。去年の最高に充実したここでのステージを想い出して、悔しくて哀しくて涙が出た。きっといつかあれ以上のステージにまたアエル・・・とアキラメたくないのであった（涙）。

☆『ほんの短い夏』『NEVER』
「比較的新しい歌を」「ここ20年くらいのものは新曲」といつものＭＣで、この2曲が使われていた当時のドラマのことを少し。※確かＴＢＳ系の『泣きたい夜もある』と日テレ系の『嘘でもいいから』だったと思います。

『ほんの短い夏』あたりで、あぁ今日はこんな感じの無難なラインナップなのか・・・とアキラメを感じていた。なにかバースディライブならではの特別なチョイスはないのかなと期待していたのだけど、今年は「いつもの曲」をやるのに精いっぱいだったのかと思う。

がしかし、『NEVER』が案外ヨカッタ。去年の軽井沢で良かったように甘い”語り歌い"でノッているShoyanは年相応の色気があってヨカッタ。ご本人もニマニマっとして会心だったのでは？と想う。間奏の岩井さんのWahがかかったようなギターもしっとりとして良く、エンディングはShoyanがゆったりと爪で被せるBossa刻みのギターが切なく、愛しさの名残惜しさみたいなものを感じられた。ほんにこの『NEVER』だけは嬉しい涙だった。

そして本当の新曲。
☆『冬の恋』
チューニングを丹念に、念入りにして挑む誠実さ。ギターソロの部分はみな岩井さんだけど、落ち着いていてよかった。Shoyanのヴォーカルもそっと語るように歌ったのでしみじみしていて浮きや剥がれもなくよかった。

歌い終わって満場の拍手に
☆ＭＣ
「そんなに励ましてくれると、どんどんまた新しいの（歌）作っちゃうゾ♪」
なんて可愛い。

「60代にしてマジでラブソングを書いちまいました」
「ずっと生涯このキモチを忘れずに、出来る限りチャレンジしていきたいです」
というようなことをおっしゃっていた。

☆『小さな約束』
冬の恋とは一転、ちょっとビミョーな空気がまた押し寄せる。例のミュージックビデオが背後のスクリーンに映し出されるのだが、Shoyanご自身が後ろ向きになり、歌詞？を見ながら客席に背を向けて歌い始めた。まぁそれもアリかなと思いながら、それでもやっぱり苦しい声に「もうちょっとガンバッて正やん（涙）」と願う。呼吸困難なのでは？と思うほどに苦しそうな声量と音程。しかも、間奏のラップ部分ではカラオケ的伴奏とともにオリジナル音源がそのまま流され、後ろ向きの正やんは喋らなかったように見えた。ちょっとショックでしたよ。

今回、この曲を演った理由ってなんだろ？
誰かへの義理立て？何かのアピール？
Re-born発売からもう早1年9か月、レコーディングからすればもう2年。聴く方も歌う方もすでにもうその頃とは違うものがある。無理にオリジナルっぽくしなくてもいいのに・って、勝手な聴くだけのワタシは思っていた。

もう、今となっては誰も何も言えないのかもしれないけれど、アーティストが裸の王様になってはいかんのです（悔涙）。もう少し愛のある企画進行が出来る環境でのイベント開催を望みます。

でも、コレを演りたいShoyanの可愛いキモチもわかるような気がする・・・(*´ω｀)。だからこそ余計に、ネ。

～さらにつづく

～本編　改めて
☆セットリスト今回、公演中止や延期で9か月近い長いブランクがあったので、Shoyanのパフォーマンスもそれなりのそれなりな感じかな？とは事前から覚悟(笑)していましたが、いや正直私はコロナを恨みます。1月の立川のRe-bornのステージは最高のステージでしたから、今年はこの調子でノッてるShoyanに逢えるんだと心躍らせていたのに、今回のShoyanのアーチストとしてのコンディションはゼロどころかマイナスに転じていたのでは？と思うほどでした。しかもそれをリカバリするものも何もなく、せっかくのバースディライブなのにほぼ無策のままで開催されたと感じました。

長期間声を出さなきゃ出なくなるのは当然、ステージ勘も鈍るのは当然、でも、ワザワザこのコロナ禍の中、新たに開催を発表した企画なのだから、せめて半分くらいまではなんとか持ち直して挑んで欲しかった。あれが限界なのか？とも思うけど、でも自粛直前までの素晴らしいパフォーマンスを思うに、もっとやれたのでは？と歯がゆい思いがしました。

・・・こんなカナシイことを書くのは気が引けるけど、これも長い間の歴史のひとつ・として、涙を流しながら書いておこうと思う。とはいったものの、数少ないメモの記述を見返したら「意外にイイ・音程もイイかな、、いや、そうでもないかな？」とか書いてあるので(笑)おそらく現場での自分は相当に混乱していたものと思われます。以下そのまま忖度なしでメモった感想をば。放言暴言！？お許し下さい。

～開演

普通に、全員一緒に出てきて演奏が始まった。Shoyanは濃い黄色のTシャツにジーンズで、アウターに不思議な丈のジャケットを羽織っていた。丈が背中の半分くらいまでしかない絞ったスーツジャケットとでもいうのでしょうか、何て呼ぶ服なのかわかりません。ああいうの流行ってるのかな？女子が着そうな丈。ダークグレーかブラックなので、Tシャツの黄色と相まってアシナガバチみたいに見えた。後ろ半分出すスタイルとか、裸ネクタイとか、Shoyanのファッションチャレンジは田舎者の私には彼方過ぎる(笑)。でもまたシルバーかブラスのようなシンプルなネックレスをされていて、それはイイ感じ♪でした。

で、
☆『時の流れ』
普段ならメチャ大好きな歌なので、テンションがあがるが、どうにも途中でギターもおぼつかないような（コードを亡失？タイミング亡失？）感じや、だんだん下がっていく音程に不安が灯る。でも見た目がカッコいいので許される感があり、久しぶりの横顔が素敵でしばし見とれる。壁際の席もいいものだ。

☆『地平線の見える街』
ギブソンを抱えたままでまた若々しい選曲。久しぶりのShoyanはコロナ太りもせず（当たり前ですが(笑)）むしろ痩せたかな？くらいに思えた。足など随分細くなったように見えました。サイドのお髭がもみあげにドッキングして、ふんわり繋がっているのが素敵でした。ここでも演奏や歌声は印象が薄い・・・というか、考えないようにしていた(^^;)。

☆ＭＣ
「メチャクチャご無沙汰しています。イセショーゾーです。」と、長い中断の不安な中、来てくれるみなさんに感謝の意で、マイクから一度離れて深々とアタマを下げるShoyan。今まで見たことないくらい深いお辞儀をしてくれた。

「これから世の中が変わるか変わらないかわからないけど、音楽の役割ってあると思う」
「（今ステージに上がっても）地に足がつかない感じで、ギターも指が痛いです(笑)今日はゆっくり静かに盛り上がっていきたいと思います」

というようなことをおっしゃっていた。

☆『汐風』
ギターを持たずにそのままナチュラルに。そう、白くなってきたプラチナヘアとお髭と、真っ黒のサングラスのコントラストがナカナカいい組み合わせだと思った。（真っ黒サングラスにはまた違う意味もあるのだろう）歌とかじゃなくて、まだShoyanのビジュアルばかり気にしている私であった(笑)。一生懸命歌って、温かくしようというShoyanのお気持ちは伝わった。春名さんのSaxとフルートの超速切り替えの技にプロを感じて嘆息した。

☆『あの唄はもう唄わないのですか』
なんだかものすごく物悲しい気分になる。ギターの演奏がとくとくとして、味わい深く進む。こういう重いような感じがとてもいいなと思った。ズシっと沁みるステージだった。

☆『置手紙』
このあたりはちょっとギターもボーカルも気が抜けたような雰囲気で、なんだかギターソロもイキオイで済ましちゃったような感があった？強弱だけで終わったような？そんな感じです。

～つづく

☆2020年11月14日（土）

かつしかシンフォニーヒルズ　モーツァルトホール
伊勢正三 BIRTHDAY LIVE 2020

※今まで何度も書いているような事項ですが、まとめておきたいので再度載せます。愚痴っぽくてスミマセン。

当日は、地元から知人ご夫婦の車に同乗させてもらって高速のパーキングのトイレに一回寄ったのみで葛飾に直行した。開場時間までは付近の駐車場で過ごし、持参の食事をと思ったが蒸しパン一つ食べるのがやっとだった。帰りもどこにも寄らずに自宅まで直帰した。

今回、結局当日までに公式ページやFacebookでライブ会場における注意点やお願いなどのアナウンスは特に無かったように思う。（ホール施設側のWEBサイトにはガイドラインがあったと思う
）事前に個人で調べたら、他のアーチストのコンサートでは客席ごとに小さなビニールシートで仕切りがあること、一列一席づつ空けてある場合もある・くらいしかわからず、実際に現地に行ってライブが始まるころになってやっと、そうではなくほぼ全列全席埋まるような状況だと理解した。秋に規制緩和になって追加販売したからかと。（バルコニー席は間隔があいていたようなので、バルコニー席にすればよかったと後悔）。冬に近づいて感染者が増えてくることなど考慮はされていないようだった。売るだけ売ってしまえ感があった。（去年から1000円も値上がっているのに！(笑)）

入場時は検温と手指消毒（アルコール液がただ置いてあるのみ）でアンケートチラシ（フライヤー）などは自分で取るシステム、チケット半券に事前に名前と電話番号を書けと指示があった。接触確認アプリの案内などは、各自任意で取る広告チラシの中に挟まれており、アナウンスはなかった。（でもライブ中は電源をオフにしてしまうので意味はないのかもしれない。もしくはマナーモードでもOKにして欲しい）

全員マスク着用であったが、前の席の年配女性たちやすぐ隣の熱心なファンのカップルは、待ち時間ずっとおしゃべりをしていたし、すぐ横の壁際では男性二人が立ち話をしていた。「会場内は無言で・じゃないんかい！」と、想像以上の緩みを感じて不安になった。トイレだって待ち整列のシールもなく普通に密接して並ぶ。手洗いの洗面台には液体せっけんが一本しか置いてなかった。（細かい自分（爆）。席のビニールシートも前に飛ぶ飛沫はどうなるの？と内心思った。でも「席に仕切りがしてあるなんて安心じゃん」という意見もあるし、これはそれぞれの価値観によって左右されることだなぁと思いました。コンサートの途中で換気タイムがあるわけでもなく、観客が自主的に？掛け声、スタンディングを遠慮しただけで、普段と何も変わりはありませんでした。今回、身内のことや自分の身体のことを考えて参加を見送った人が沢山いるし、遠方から来るのを諦めた人もいるけど、不安のある人・リスクのある人は回避が正解だったかもと個人的には思いました。

実際、会食もないし、マスクをして黙って席についてコンサートを観るだけ・なら、そんなにリスクはないのかもしれませんが、なんというか、接客の仕事をしている自分には「もう少し何かできるのではないか？」と思う気持ちと、「いくら対策したって限度があるよ」という気持ちと、両方交錯しました。

しかし、こんなに細かくコロナ対策のことを考えている人間は私だけかもしれなくて、自粛警察というか(笑)気にしすぎかもしれませんが、これからも「コロナに慣れない」でおこうとは思いました。

（そんなに気にするならコンサートに来なければいいじゃん、と言われるかもしれませんが、私はこの特異な状況の中で、バースディライブで、今の伊勢正三が何を発信してくれるのか自分の目や耳で確かめたくて来たのです。）

と、そんなわけで、コンサートのことは「その１」から載せてあります。

以上、異例の前書きでありました。

～つづく

つづき

・・・
Re-bornの楽曲が一息ついたところで『２２才の別れ』。
１００％丁度きっかりの、ブレない超スタンダードで安定のステージだった。エンディングのソロフレーズも円熟の極みで、弾き終わってやはりご満悦なShoyan。

私はメモに「あ～・・・帰りたくないな（涙）」なんて書いてある。ほんっとに、このままここでずっと正やんのコンサートを聴いている自分のままで止まってしまいたいと思った。さみしかった。

・・・

今日はあまりＭＣがないな？と思っていたら、
「時が一気に４０年間遡ってしまいました」と、「今の歌（２２才の別れ）を作った頃みたいに、もう一回中央線沿線に住み直そうかな？(´∀｀)」なんておっしゃっていてトキメいた。中央線沿線に住むことは歌作りに適しているのか～と、自分も密かに喜ぶのでありました。

その一方で、その当時、地方公演に出かけるときの電車移動エピソードが可笑しくて、脳内で漫画で再生されていました。

※かぐや姫当時、高円寺北口に住んでいたけれど、ひとりでギター二台とカバン（バッグ）を持って上野まで行くのに満員電車に乗ったら、あまりの人の多さにもみくちゃになって手から離れたギター（ケース）だけが人ごみの中をどんどん遠くへ流されて行ってしまった、という衝撃の(笑)エピソードでした。

『神田川』が売れて、お風呂付の部屋に住めるようになって、「あんなに嬉しかったことはない」とおっしゃっていた。そういうことを幸せに思えるというのがいい・というようなこともしみじみとおっしゃっていましたが、、立川と高円寺の家賃の話などになり、「立川の方が家賃安いのかな？」など、以前私の地元に来てくれたライブの際も家賃のことが話題になっていたのを思い出し、Shoyanの"家賃トーク"も面白いと思った。各地方のライブでも話題になっているのかな(笑)。

・・・

そして「この歌もそのころ出来た歌です」と『なごり雪』。

ギターが力強い。
終始"確かなモノ"で充ちているなごり雪。
今日はＤ４５でソロフレーズもアピールするものが濃くて、しっかり聴こえた。

「今日の正やんは充ち満ちているなぁ、よかった、安堵」なんてメモしてある。安堵・・・自分の"受け取る気持ち"とステージ上のShoyanの"届ける気持ち"がガッチリ合致した安堵であります。

岩井さんのバイオリン奏法？のエレキの音色も素敵だった。

続いての『月が射す夜』ではそのＤ４５の上から下からのテケテケ♪がエレキに負けない痺れるインパクトでカッコヨス！。アコギでこんな音を出せる人Shoyanしかいないよなっ！って思う。

だがしかし、この真冬の立川で♪暑すぎたね、ふふ・・というのはチョット季節感が違うなぁって、秋に感じたことを今一度思った。ステージをガツンと盛り上げるためのパワフルな一曲なのはわかるけど、やはり"季節感"は大事にして欲しいと思った。カッコ良くて大好きな曲だけに余計にそう思う。

・・・

ここでエレキ登場！『ほおづえをつく女』。タイラーのエレキギターは近くで見るとやや小ぶり？な感じがして、今のShoyanに本当に良くFitしてる(*'ｰ')。岩井さんのイントロダクションに続きShoyanの手元はさりげなく、強く、間奏もいちいちその度にカッコイイ！！！
さりげなく弾くから余計にカッコイイのだ！

『冬京』の時は右足はつま先トントンして拍子をとっていたけど、エレキの時はかかとを浮かして膝にエレキギターの重さを感じたままポーズとって弾くからまたそれがセクシーなのであります。身体を左右に揺らしながら、時々する鋭いアップストロークもまたカッコ良くて、ほんとに憧れの人だ・・・と瞳孔が開きっぱなしの私でした。

この頃になると、Shoyanは声も少しかすれて来たけど一生懸命に歌っていて、その熱量は衰えず、ずっと上昇を続けているのが凄かった。かつしかの時のような速弾き的なフレーズはなかったように思うけど、目の前でエレキな正やんをたっぷり拝めて（まさに拝む(笑)）本当に感激でした。

・・・

ここで水を飲むShoyan。水分も栄養もたくさん補給して下さいっっ！と思いながら、このご時世、客席でもペットボトルの水くらい飲めればいいのにと思った。家人のすぐ隣の席の女性がずっと咳き込んでいて気になった。原則、飲食禁止だけど、飴と水は必須な気がする。開演前のアナウンスでも咳エチケット喚起もして欲しいと思いました。

と、脱線しましたが、

「今日は立川に来て久々に中央線の雰囲気を感じました」「まだまだ寒い日が続きますが、春を待ちながら小さな希望を持って・・・」

と、『君と歩いた青春』。

マイクを両手で抱えてここのところ毎回そうしているように、永い間の青春を共に歩んできた同世代の客席一人一人に心を込めて、互いをねぎらうように唄うShoyanだった。

だがしかし、ラストの♪君はなぜ男に生まれてこなかったのかーーーーーーーーーーーーーの大熱唱の振りきりのさなかに、ギターのネックをさする左手が冷静に確実に次のフレットを探って滑っていくのを見て、私は鳥肌が立ったのであります。Shoyanやっぱり凄いっ！って。ステージに立って演奏するプロフェッショナルなら誰でもモチロン最後まで細部まで気を抜かないのは当たり前だと思うけど、でもやはりShoyanのこの見えないところの仕事が凄いなって、改めて思ったのであります。私は正やんのそういうトコロが好きなんです。

ホールの隅々まで愛の気が満ちたところでいったん舞台袖に帰るShoyanでした。

～アンコール～

意外にも着替えずにそのままのお姿で再登場。ふぉっ、またシャツが後ろ半分出ていたのか！(≧▽≦)と今頃気付く(笑)。

ギブソンＪ－５０を抱えて『moonlight』。
この辺のラインナップもここのところいつも同じだけれど、今日は鉄道や駅のことをお話しされていたので、街の移り変わりのことなど想いながら聴けた。賑やかなステージの音量に、ちょっとShoyanの声が聴こえにくくなってきたが、私は相変わらず変なトコロに目がいって、白いパンツと白い星のスニーカーの間からShoyanの生足が見えて興奮する。ナマくるぶし！！！この真冬に靴下履いていないのかな？？？と心配したけど、家に帰ってから昨年のテレビインタビュー映像を観たら、超ショートの靴下を履いているみたいだったので安堵した。(*´ω｀)

なんでこんなこと想っているんだろう自分！？(笑)
いや、Shoyanのお身体のこと、健康のこと、それはいつも本当に第一に想うことです。自分も病み上がりだったから健康の大切さを思うコンサートでもありました。暖かくしてお身体大事にしていただきたいと切に願っております。

・・・

ここで『ささやかなこの人生』『海風』と続く。

客席一同総立ち！本当にこのホールは傾斜がちょうどよくて見やすい！ステージがよく見えてとても嬉しかった。

『海風』のイントロでいつものようにＴ'sＴのギターを揺らすと倍音が沢山出て、それが非常な快感なのです。今日はまた特に揺らしてくれたような気がして、倍音シャワーが凄かった。不思議な現象ですよね。

間奏のミュージシャン紹介の時に、春名さんのパーカッションを聴きながらずっと目を閉じていたShoyanだった。Shoyanご自身もあの数秒数分は"伊勢正三の最高のステージ"を堪能されていたんじゃないかと思う。そういう瞬間があってもいいと、一体感を感じるシーンだった。

Shoyanのパワーと客席の想いが反応しあって、ぶわっと膨らみきった気がそのままの形で静かにHoldする。今日も私達の魂は成長したぞ、って、こんなにも引き上げてくれてアリガトウ正やん！！って感謝の気持ちでいっぱいになる。

いつもたった一人で・・・これだけの数の人間の魂をステップアップさせてくれるShoyanのパワーって本当に凄い。「凄いな」って何度も繰り返し想ったライブだった。

・・・

ラストは『俺たちの詩』。

待ってました！
昨年のRe-born発売から11か月も経った今頃になってやっと、やっとこの歌まで辿り着いている自分は、６月の東京リボーンの時には得られなかったことが沢山で、今聴けて良かったと心から思った。やっとShoyanと目線を合わせて受け取れることがあるような気がする。なんと強い声！最後になってまた更に、今まで歌ったすべての曲以上に力強く・太い声で歌うShoyanが心底カッコよかった。涙出るほど確かな歌声だった。この歌が凄く好きになった。ナゼか愛されてる感を得て・・・そういう歌じゃないのに！？不思議。

また話がそれるが、ここでフト、あることを想い出した。1986年頃の渋谷公会堂でのライブ後に、帰り支度をして出て来た正やんに、ある高校生のファンが『アビーロードの街』について質問したことがあった。

その時正やんが「あの頃の表参道や原宿は今と違っててね、もっと静かだった、こんな風じゃなかった」っておっしゃっていた。（ユイ音楽などの事務所もそこにあったはず）もしかしたら、アノコロから正やんは”原宿の街並み”の変遷のことを心のどこかでお考えになっていて、ずっと抱えて来られたのかなと想った。その高校生の質問からもすでに30年以上の月日が流れて・・・街はどうなったのだろう？

ミュージシャンである伊勢正三のホームのような街、だけど"少年伊勢正三"にはアウェイな街。その志の前後にあるその街並みが誰かしらの思い付きで変わりゆく今この時を、正やんご自身がどんな風に解釈されているのか、、、それをまだまだこれからも重ねて訊きたいと思うのであった。

・・・
・・・

メモはここで終わっている。
いつものようにShoyanとミュージシャンのみなさんがステージ前に出てきて大きな一礼をすると、割れんばかりの拍手と大声援に包まれて、会場は完全燃焼の心地良さに包まれた。そして、いつものようにShoyanは弾ける笑顔で舞台の袖に帰って行かれた。

またこの瞬間から伊勢正三という人は私の胸の中だけにいる人に戻ってしまうのだ。さっきまで目の前にいたのに・・・

・・・・・

また逢えるトキメキと、もう逢えない"サビシサ"は、バランスが悪い（涙）。こういった素晴らしいＬＩＶＥに思うように参加できない不自由な自分は、この宝物のような二時間ちょっとの時間を最大限に自由に解釈することしかできない。

なので、今回も勝手な感想、幸せな空想、暴走する妄想！？で、自分の個人的な偏った解釈ばかりで記してしまったことをお許し下さい。

・・・

いつも自らの最大限を発揮して、隅々の存在にまで愛を届けてくれてアリガトウShoyan！！いつも一生懸命で誠実なその御姿を心から尊敬しています。

ナマで聴けばまた想うことも増えます。これからもRe-bornを聴き続けて色んな発見をしたいと思っています。寒い１月だったけれど、すべての感覚が暖かく満たされた立川の大きな一夜でした。

また逢える時を楽しみに、"サミシサ"を永い気持ちの糧にして毎日頑張ろうと想います☆

今夜もまたアイヲコメテ！

　　　　　　　　　　　　　　　七氏

つづき

・・・

バンドのメンバー紹介に続いて、またもや「新曲をやるのでみなさんには苦痛な時間ですが」とかおっしゃっていた。「んもう～Shoyanてば、またそんなこと言って"(-""-)"」と不服に思いそうになったのですが、すぐに「でもこうやってライブに来てくれるようなみなさんはRe-bornはもう聴いてくれていますよネ♪」とフォローされていたので許す（エラソな自分(笑)）。

・・・

で、『冬の恋』。

確かこの歌の時だけ違うギターを使っていたように見えたのだけど、ちゃんと確認できなかった。岩井さんがハイコードで弾き、Shoyanが１カポのローコードで弾き、とてもバランス好くスマートな演奏に、つい聴き惚れてしまいボーっとなる。

♪逢いたくて、逢えなくて～の箇所でメモに何か書いてあるのだけど、その自分で書いた五文字が判読できない(^^;)。いいことが書いてあるようなのだけど・・・どうにもステージ上に激しく気がいってるので手元がおろそかになっていた。そんな自分に苦笑。

♪スキダカラ～の歌い方がやっぱりグッと来た・とも書いてある。ちょっと眩しいような表情で目を細めて歌うShoyanの、そのお姿も昔とちっとも変わらない。

何回か聴いた中で一番近しい、究めて切ない『冬の恋』だった。

・・・

一転、小さな楽器を抱えたShoyan、ウクレレベースの登場！『雨のウインク』。

このボンボン♪とした音が大好きで、それを生で聴けるんだって思って嬉しかった。演奏前に試しに弾いてくれた音は結構パンチがあって、小柄な体でナカナカやるなオヌシ、、、という感じの楽器だった。メモにはハートがいっぱい描いてある。

「僕が昔から好きな歌謡曲っぽい感じの曲です」というような説明をされていた。私も大好きですこのレトロな音心地♪

間奏で背景のライティングが紫色になって、"ムードフォーク"モード満載だった。♪二人で埋めにゆこおよ～ぅ＠の語尾ロールは堪らなく甘くて、Shoyanのラブキャステイングにグルグルに巻かれた私でありました(*´▽｀*)もう身動きとれない～！
♪歩こう～銀色の道～でニヤリ☆っとShoyanご本人も楽しそうに歌われていて、とてもメロウで温かいステージだった。

・・・

おもむろにマイクをスタンドから外して手に持つと『小さな約束』。

ノリノリで歌います☆！東京リボーンの時より倍々にノリノリに見えて凄く好いです。ラップに入る瞬間はクルリと横を向いて、髪をファサってなびかせて、カナリの思い入れたっぷりパフォーマンスでした。歌い終わって自分で照れているところがメチャお茶目なShoyanでした。本当に可愛かった☆

自分もドキドキしながら聴けた。その早口でぎこちないほどの囁きが、こそばゆいような刹那さでキュンキュンしました。赤面する～(*´ω｀)ｷｬｰ

・・・

どんどん新曲行きます『夏純情』。

ここでちょっと声がかすれて来た・・・ように思えたのだけど、それはShoyanの神ストロークに紛れて気にならなくなった。（その後も全然調子よく、一貫して素晴らしいヴォーカルでした）

「ともかく正やんのストロークがメチャいいわけよ（はぁと）」とか生意気に記してあります。溢れる一歩手前のギリギリＭＡＸのチカラ加減が最高にカッコよいのです。

岩井さんのエレキのアルペジオもたゆみなく、とても良くて、全体のテンポも良くて、間奏やところどころのShoyanのアコギのソロフレーズもキッチリとたっぷり！最後の最後までキュっと締まった演奏に大満足でした。

※今回の岩井さんのサポートは全編さりげなくたゆみなく素晴らしかったです。

・・・

ここで何か"ハナ息がきこえた"と書いてある（謎）。Shoyanの熱い意気込みが聴こえたのだろうか、、、自分も鼻息が荒くなるような興奮が蓄積してきた。

『旅する二人』はイントロからShoyanのアコギソロで頭も身体もカーッと熱くなる。この頃にはShoyanのサラサラヘアも熱気でまとまり始め、アスリート的なシルエットになってくる。

この頃、前述したボールペンのインク切れを起こし、透明文字で書いてある(^^;)。がしかし！Shoyanの唄の方は落ち着いてとってもロマンチックなヴォーカルになってきた。歌の中に距離がアル。こちらに投げかけてくる歌声ではなく、ソコにあるShoyanのささやきにこちらから訪ねていく感じで聴くステージだ。「何かそこで根が生えたかのように立つ正やん」なんて書いてある。

間奏のフレーズはShoyanが自らアコギで弾いてくれたのだけど、エレキに匹敵するほど、それ以上？の闇があってメチャイイ！！今回はShoyanご自身が沢山ソロフレーズを弾いてくれて本当に嬉しかった。

「俺はここにいる」的な、確信のパフォーマンスだったように思う。間奏の「ア・イ・シ・テ・ル」は12フレットか13フレットで1弦なんだ！って直接観ることが出来て嬉しかった。あとで試してみよう♪。－・－　－・　－－・－・　－・・－・　(*´ｰ｀*)

・・・

ＭＣでは「新曲なんてもう次いつできるか・・・」とおっしゃっていたけれど、キット、Shoyanは、アキラメナイ人だと思ってる。キットShoyanの無意識はいつでもアキラメていないと思う。私はまだまだ楽しみにして待っているのです☆

『コートに花束を隠して』。
春名さんのフルートがまさしく春先の薄桃色の風のようで、そこにShoyanのＤ４５の音がノッてよく聴こえる。町中の小さな川の水面みたいにキラッキラ輝いて、間奏の歯笛も軽やかだった。まるでこの彼女の頬の産毛のような、若さ溢れる生命感を感じた。

低音の声も瑞々しくて、♪昼飯時を～の「を」なんて「Wo」と「Vo」の中間の音で、とても味のあるヴォーカルになっていた。Shoyanご本人は歌いながら途中でニマニマしたりして♪リラックスなされているような雰囲気も感じた。とてもブリリアントな明度の高いステージだった。

・・・

そのご満悦なままでいよいよのベース登場。ヤッタ━━━━!!『秋の葉の栞』で私の興奮は一気に膨張であります。

あ～、このベースってほのかに水色なんだ♪と初めて近くで見られて感激する。

「ちょっと練習して♪」

なんて言いながらさりげないフレーズを弾いてくれるShoyan！メチャカッコ良い～～～～～～涙出そう～～( ;∀;)そんな何気ないシーンにグッと来ているワタシでありました。

歌はメリハリがあってスタッカートが効いていて？、とても聴きやすかった。ベースを丁寧に弾きながら切ない心情を青空みたいに歌うShoyan、最後のフレーズまで一音一音頷きながら心を込めてベースの弦を弾いている姿は、とても誠実ではにかみやの、、、本当に伊勢正三らしいステージのお姿だと想った。

今までになかったベースを弾くお姿にそんなことを感じるなんて、今思うと不思議なことだけど、Shoyanが楽器を演奏される姿勢は本当にいつも２００％真剣で、一音も余さず心のこもったものである・ということを改めて胸に刻んだ一曲でした。

・・・

そのベースをそのまま抱えつつ、続けて『風の日の少年』！

大好きなイントロの指の動きを生で観られてまた感激する。正やん元気だなぁ～♪って嬉しくなる。この歌も本当にShoyanらしい好い曲だナ、と気持ちが温かくなる。

サビの時に一瞬顔を上げて客席を見てニヤリ♪と笑顔のShoyan。やはりここでも手応えをお感じになったのか、、、喜。

かつしかに行けなかった家人は、Shoyanご本人のベース演奏でのこの歌を今回やっとナマで聴くことが出来て、隣で泣いている。嬉しいのだ、もう何十年も好きでずっと聴き続けてきたアーチストが「失うものから足りるものを知る、諦めた時から満たされることを知る」と歌ってくれる、ベース演奏という新しいことにチャレンジしながら！！

それこそ"この歳になって"なお、「未完成というしなやかさこそ」と歌ってくれているのだ！泣かずにいられようか(T_T)・・・いられません、、、大泣きです。

今回の『Re-born』で、Shoyanは同世代の他のアーチストたちとは明確に違うステージに飛び移られた。「諦めたからアキラメナイ」的な、歳を経るごとに原石に戻っていくようなShoyanの音楽の"真の豊かさ"を今感じるのだった。



その３につづく

先日の立川のLIVEの感想を書いてみた。

今回もまたひとりよがりの大長文になりました。自分のためにメモから思い起こして書き残しているものなので、ステージの様子はよくわからないと思います。＆例によっての誤字脱字ご容赦ください。

ﾔｽﾐﾔｽﾐ　ﾖﾝﾃﾞﾈ　(;´∀｀)=３

　
・・・・・

☆伊勢正三 LIVE 2020〜Re-born〜

2020年1月26日（日）OPEN 16:30 START 17：00
＠立川市たましんRISURUホール

そんなこんなで、無事に会場に着いた。確か、なごみーずなどもここで開催されたことがあったような気がするけど、こんなに近いのに来れてなかった自分をちょっと悔やむ。そんなもどかしさも私の歴史なのだ。それでいい、今日の正やんに逢えれば、、と、とても静かな気持ちで席に着いた。こじんまりして見やすくて素敵なホールでした。

・・・

会場内、客席の灯りが落ちて静まり返ると緞帳が上がる。サキソフォンの色っぽい音が聴こえて来た。なんだか、いつになくアダルトにソソる音で「んん？」っていきなり緊張が走る。

そのなんともセクシーな音色の中でShoyan登場となるわけだけど、おおおおおおお！Re-bornのジャケ写そのままのシャツ＆ネクタイ＆白ボトムで出てきてくれた～！
メチャ感激！！そんでもってイントロは『テレポーテーション』！！

悲鳴が出そうなくらい嬉しくて、しかも、ドラムの音が打ち込み？（アルバムと同じように）で入っていて、これは最高にノれるじゃん！！とさらに感激する。テレポーテーションの大事な部分＝グルーブ感が見事に再現されていて、まさしくこれはRe-born！！と自分の心とステージがガッチリFitしてライブは始まったのだった。

ShoyanはＤ４５を下げているけど、マイクを両手で抱えて熱く歌っていた。クラクラするくらいカッコ良くて、ヴォーカルも違和感なく、１１月のかつしかで感じた盛り上がり凸が更にアップしてる安定感を感じた。

歌い終わってご満悦な笑顔だったので、キットShoyanご本人にも手ごたえがあったイントロダクションだったのでは？と思った。

・・・

続く『イノセント・ノベル』でも歌にも余裕があって、声もよく聴こえるし、落ち着いてその熱さを楽しめた。

間奏のストロークや刻みもキリキリッとしていて、ピックのあたり加減も１３０％増し増しで、チカラが漲ってるShoyanだった。本当に良いっ。

ラストの「♪今は、萎れ、ないままの、～」あたりの声の突き具合が凄く良くて、グサグサと痛キモチイイほどの素敵なヴォーカルでありました。今日はボーカルの圧が違うぞ～～って、熱いものがこみ上げてきました。

・・・

ここで少しのＭＣがあり、

「この歳になるとラブソングなんてナカナカ書けるもんじゃないンですヨ」なんておっしゃっていた。

でも、、、本当はどうなのかなっていつも思います。Re-bornを聴いてから特に、いつも思います。それは「歳のせいなの？」って。

私が今のShoyanの年齢になるまでまだあと十ウン年もあるから、今のRe-bornを聴いても本当はわからないことばかりなのかもしれないけれど、"心の自由さ"と老若は違うのじゃないかと思ってる。

今Shoyanと同じ世代の人にはソレがわかっているのかなと羨ましくも思うが、でも、でも、やっぱりラブソングは年齢じゃないとも思うのです。だって、今の私は今のShoyanのラブソングを自分１００％で感じることが出来る（出来ているつもり）。なんのズレも感じない。まるで、自分の心の中から湧いてくる温かい泉のように正やんのラブソングに自分の温度を委ねられます。ヨカッタ、、、Shoyanの歌作りの源泉が、その砂を払いのけてまた湧いてきて♪！

Re-bornは"Re-boring"でもあったのだ！

Shoyanのラブソングは、いつだって”汲まれたい泉”なのだと思う。汲みに行く人がいる限り、湧いて沸いて尽きることはない。そう思う今回のステージだった。

（おっと脱線しました）

・・・

次なる『雨の物語』では歌を嚙みしめながらゆっくり、よく出ている声でしみじみと"情"を届けてくれる。
間奏のソプラノサックスもひんやりとしていて心地好く、ラストまで少し猫背気味に身体を使って歌うShoyanの様子がまたセクシーだった。低い声が堪らなく好いのでありました。

・・・

そしてまたＤ４５を可愛く抱えて『星空』。

ほしぞら！？セクシーなステージから一気に可愛いこの振り幅たまらん！(笑)。Shoyanはちょっとニヤニヤしながら上を見て歌う。冬の星が見えていますか？と自分も和む。なんとなく、この歌はある意味"正やんの箸休め"的な意味があるのかも、なんて思った。

・・・

そして次は『冬京』！
Shoyanの右足つま先が浮いて拍子をとっている。イントロから凄く気合が入っているのがわかる。かつしかＢＤライブでも良かったけど、やはり冬の都会で聴く冬京はイイナ。今日も少し急いている感じだったけれど、でもそれは"都会時間"なのかなって思った。ずっと７０年代のオリジナル音源を田舎町で聴き続けている私と、今現在のShoyanの持ち時間の速さが、少し違うのかもしれないと思った。

しかし、この曲のギターは本当に遠くまで連れて行ってくれます。ラストのギターソロは意識と関係なく涙が出る。『冬京』のギターソロを聴くとき、いつも、まるで幼い私の手を引いて「こっちだヨ」と優しく連れ立ってくれる兄の手を感じる。目をつむってもついていける気がする。そんな勝手な絆を感じながら今日も満ち足りた気持ちになるのでありました。

しかし、また話は逸れますが、Shoyanの眉間の皴が私は好きなのであります。私自身、この長年の苦悶？で眉間にくっきりと立てジワが出来てしまい溜息だったのですが、最近のShoyanの表情を拝見して、その眉間の皴も素敵だなぁと思いまして、そっくり同じような感じなので「わー、お揃いだ！！」と思い直したのです(笑)。"想いの印"と思って大事にしよう＞皴(*´ω｀)♪

ここでのＭＣでは「赤い電車」というフレーズから、かぐや姫当時住まわれていた高円寺の話や三鷹の位置(笑)、中央線の話になって興味深かった。総武線が黄色い電車・オレンジ色が中央線、とは子供のころから知ってはいたけれど、鉄道に詳しくて西荻窪に下宿していたことのある家人に聞いたら、「中央線の快速は土日祝は高円寺や西荻窪に停まらなくなるんだよ」ということを解説されて、そういう意味なのか～って、その場でリアルにShoyanご本人から中央線と冬京のカンケイを伺うことが出来てとても嬉しかった。

（自分の中では長年、赤い＝急行・快速、というイメージしか確実じゃなかったので）

かぐや姫の頃は山手線内に住むのが夢だったとおっしゃっていたShoyan。このトーキョーオリンピックの年にどんなことをお感じになっているのか、ほんとはもっと訊いてみたかった。
２０２０トーキョーは今も東京ですか？って・・・



その２につづく

 
文化放送の前からの東京タワーと東京の狭い空
青砥駅から少し歩いたら堤防の向こうに中川が見えた
子どもの頃、母方の伯父がモーターボートに乗せてくれて下った川だ♪
Shoyanのおかげで懐かしい景色に遇えた(*´▽｀*)

・・・・・

以下その２

『秋の葉の栞』

うーん、実はこの歌一番ジワるんです。
この数か月Re-bornを聴き尽くしてその果てで今一番泣ける歌なのです。各歌想うことが多々多岐にあるけれど、純粋に、ただ、何かのひとつのナミダがこの歌にはあるような気がしている。

この日も狭い都会の空を見上げながら会場入りして、独りで座席に座っていたらこの歌をShoyanが歌ってくれたので、不意を突かれてナミダがふわふわ溢れてしまった。コンサートでこんなに泣いたことない。滂沱の涙だ。拭いたりすると周囲の人に気付かれちゃうので次の歌になるまで流しっぱなしだった。

ベースを弾きながら歌ってくれるなんて、本当にスペシャルで、しかも切ない懐かしいような声で"初めて逢った頃のLoveStory"をそっと思い出させてくれた。夏の終わりの秋・の歌かもしれないけれど、私はこれからは11月の歌にしちゃおう♪と決めた。
少し昔のことを想い出して、なんだか夢みたいだった（涙）。

この歌を歌われる前に"あの頃"と歌作りのことをおっしゃっていた。Shoyanがご自身で自分の歌曲のことを考察されているのがなんだか珍しいような気がして面白かった。"あの頃"は本当に今までの伊勢正三の歌の大中心的な部分を占めるエレメンツなのだと思っていたけど、Re-born前後からソレが移行してきたのが気になっていた（非常にイイ意味で）。"約束の未来"キタ！・・・と。むしろお歳を重ねるほどに未来へのまなざしを感じるのだ。今日はShoyanの感性の澪を感じるライブだなって涙を胡麻化しながら思っていた。

また

「せめて歌の中では恋をしていたい」

なんておっしゃっていた。

アルバム発売後のイルカさんのラジオで「今の自分、色気づいてる(笑)」なんて爆弾発言をされていたので、これはカモフラ発言なのでは？なんて一瞬ざわめいたケド（妄想が過ぎる自分^^;）、、、でも、そもそも「歌の中」とは歌を作る人＝Shoyanのリアルそのものなのだと、深いっと思った。

だから、これがステージ上のＭＣの範疇なのかどうなのかとか、ザワメキはひとまず置いておいて(*´ｰ｀)、自分の恋心だけをソコに置いて歌を聴いていました。なんと至福のひとときでありましょう。Shoyanのベースはそんな"見えなくていい恋心"のように、鮮やかな音たちの底で見え隠れしながら真心を教えてくれました。

ほんとに、この日の『秋の葉の栞』は今年一番グッときた宝物だった。Shoyanアリガトウ☆って今でも泣きながらこの文字列を打っている。

『コートに花束を隠して』ではマーチンのＤ４５がキラキラして聴こえて嬉しかった。背景はチューリップピンクのキュートなステージカラーで、間奏の歯笛もラブリーだった。なんて素敵な一幕見だろうと思った。

『冬の恋』では「もう素直に"ショウヤンっぽい"曲を思いっきり作ってもいいんじゃないかと、、、」って、自分解禁！みたいなことをおっしゃっていたが、このシンプルバージョンとparallelでは裏と表ぐらい違うと思うのだけれど、どちらのことなのだろう？それとも、、、やはり"裏も表もあっての自分"と得心されたということなのかもしれない。永久不滅のスリーフィンガーがとても響いて、２コーラス目からの更なるキモチのこもったドラマチックなヴォーカルがヨカッタ（涙。去年ここで初めて聴いたんだ。もうあれから一年経ったので
すね・とすべてが一瞬みたいな気持ちで聴いていた。
ﾃﾞﾓﾔﾊﾘ　ｷﾞﾀｰｿﾛﾊ　ｼｮｳﾔﾝﾃﾞｷｷﾀｲﾖ

しかしこうしてみると、伊勢正三の歌たちの、なんて豊かな季節感！と思う。それがただの春夏秋冬の羅列じゃなくて、吹く風の匂いくらい繊細に染み渡る感覚なのが凄い。都会のホールで、それが余計に感じられたかと思う。改めて感激したのだった。

『イノセント・ノベル』は軽井沢とは違って声もよく聴こえて、また張りもあって聴いていてとても楽しかった。「新しい歌でこんなに（客席が）盛り上がってくれて予想外、トライ決めたみたいな(笑)」みたいなことをおっしゃっていましたが、逆に新しい歌だからみんな嬉しいんですよ正やん！Shoyanのお誕生日を祝いたいようなファンだからこそ、勢いのある新しい歌があればノリたいんです！聴き手の自然な熱気がShoyanに伝わって嬉しかった(^ｰ^)。ご本人もまたご満悦な表情だったので、客席と一体化したとてもいいステージだった。
（でもどこかでバックバンドがコード間違えたような気がしないでもない^^;）

さてこのあと、Shoyanご本人がラグビーをプレイしたことがあるトークになり、客席がどよめく(笑)。大分舞鶴高校ならばさもありなん・です。体育の授業で、ポジションはスクラムハーフだったというが、あのムキムキなスクラムの横でトボっと集中している高校生のShoyanを想像してホッコリする。だって、絶対に緊張しつつも自分の仕事をするぞ！って思っていそう・・・
ＭＣではボールを入れたらすぐ離れたところに逃げてたようなことをおっしゃっていたけど(笑)。

今回、このラグビーネタで何度か客席を沸かせてくれて、トークも楽しいShoyanでありました♪

メンバー紹介のあと『涙憶』。おお、またもやこの曲だ。今年は野口五郎さんのカバーなどもあったのでコレははずせないな。今日はAmazonから前日届いたMINI双眼鏡を持ってきたのでテリーカスタムのギターを観察しようと集中する。聴くことより見ることに集中してみる。あぁ、Shoyanカッコイイ・・・お髭が白くなってもカッコイイ・・・サワサワの髪の毛に手を差し入れてみたい・・・（ｲｲﾉｶｿﾚ(笑)）とか、どんどん脱線して、結局ギターや各バンドメンバーのソロとかよりもShoyanだけをひたすら感じていた。ギターの音もソロのフレーズもよく、Shoyanご自身の歌声もすごく良く、今回歌ごとに「声がすごくイイ！」って何度もメモに書いた。

こんなことを書くとまたまた僭越なのですが、、、たまには違うアレンジで聴いてみたいなとか思ったのでした。Shoyan独りで弾いて歌ってくれたら最高なのだけど、これこそ声だけで、語り歌いで、少しギターで合いの手？を入れて・みたいなステージも観てみたい。

そして『ほんの短い夏』。イントロのリズムボックス的なフレーズが始まって、客席が一瞬「？」となったようなならないような・・・この歌もShoyanの節目的な大事な曲なので、大切に歌って欲しいのだ。お誕生日ライブだから大事なのはわかるけど、軽井沢で夏を送ったんじゃなかったのか～？と、、、でもやはり大事な大事な曲だからナ・・・って、高原と下町で聴く違いを考えようと思った。

本当はもう少し、"秋冬の歌"を聴きたかった。私が聴きに来れなかった数回の間に、もうすでに秋冬の歌はやり尽くしちゃったのかな・・・（寂。

・・・などと、ちょっとひねくれものの自分で自問自答していたら、それをぶっ飛ばすShoyanの上着脱ぎ攻撃が始まりまして！

キャーーーー！
inしたＴシャツにジーンズめっちゃカッコイイ(*´ω｀)
心の中で絶叫(笑)。
生腕に萌え・・・遠くの席でも萌え！！
クソっ、もっと近くで見たい(>_<)と悶絶。

ラグビーの渾身のプレイに関してだったと思うが。「魂を込めるのはいいコト」とおっしゃって『なごり雪』。

Shoyanが込めた魂は・・・どこにあるのかな。私はそれに気付けるのかな、気付く資格があるのかな。。私の知らないこの歌の誕生日からもう何十年もの時が流れたけれど、Shoyanは今でも、この目の前で魂を込めて歌い続けてくれている。だからキット、歴史の遠い私でもいつかその魂に逢えるかなってアキラメないんだ。

そんな風にうるっと想っていたら『レミングの街』キター！Shoyanの本当に美しい、ムダのないストローク！この腕の振りと押さえの確かさって絶対無比で、他のどんなギタリストも及べない"全て"があると思う。すべての音が出ていて余計なものが一切ないという、この"神ストローク"に震える。

大好きですごく大事なそのワンフレーズに、すごくチカラ込めて歌ってくれたように聴こえて嬉しかった。パワフルでハートフルで激ストロークで君が袖振る？ココロのFULL充電が出来た一曲だった☆ほんとに涙出ました。

・・・と、その興奮も覚めやらぬままに放心していたらShoyanがタイラーのエレキを抱えたぞ！！！

「エレキーーーーーーーー！」
「キャーーーーーーーーー！」

とハートマークいっぱいでメモが埋まっている(笑)『ほおづえをつく女』。イントロからしてフリーのフレーズがメチャカッコヨス！Tylerのエレキは色の見た目重いけど、なんとなくフットワークが軽くて、活躍度が高くて、今ではShoyanの素敵な相棒になっていると思うのだ。柔軟で話の分かるパートナー♪

Ｔシャツにジーンズ姿でエレキ弾きまくりのShoyanは、本当に熱が満ち溢れていて、レミングの街からの間髪入れないチェンジでも、更にチカラが宿って勢いが止まらなかった。歌声も艶っぽいし、左右に身体を揺らして、アップストロークの腕の振り上げなんてカッコ良すぎてクラクラしました。しかも！ラストまでの間の速弾き？は「これでもか！」と言うほど弾き倒してくれて、これ以上聴いたら私の理性が壊れちゃう(/ω＼)」的なギリギリの際までのプレイに、最大の満たしをもらったと思う。

もうホントに伊勢正三という人は凄い。凄いなんて一言では無理なのだけど、"歌"以上のものが凄すぎて、油断してると隠しておいた心まで全部持っていかれるのだ。

でもそれが私が伊勢正三の音楽を聴く所以なのだ。

Shoyanの"人間力"は、歌が歌の枠をはみ出るまでとことん突き詰めるから、聴く方の生命力まで引き出してくれる。やっぱり、こういう"際限のないShoyan"に逢いたい。再確認出来て本当に嬉しいステージだった。感無量です。

そして、王道の『22才の別れ』。ローソクの本数のことで少し笑いを誘い、和んだ客席に感謝を込めて・・・イントロをShoyanご自身が弾いてくれて嬉しい！ほおづえをつく女でMAXに膨張した客席を整えるように、粛々とこなれた声でならすように静かに終演。熱くじわじわしたままShoyanは袖に帰っていった。

～アンコール～

ギブソンを手にしてジョリジョリの『moonlight』。柄のシャツに着替えてきた正やんは羽根が生えているかのように軽やかだった。黄色い色が入っていたからかな？よく見たらナゾのシャツハーフin！スタイルだった。後ろ半分だけ出すという・・・アパレルな知人に訊いたら「女子が長い丈のシャツでやるスタイルよ」と言ってた。テレビの放送で観たサマピの裸ネクタイ(謎）もそうだけど、最近のコスチュームはある意味"Shoyanらしい"ような気がしてホントに面白かった（面白いなんて言ってゴメンナサイ^^*）。もっと色々チャレンジして欲しいと思いました。

って、演奏のことをコメントしてませんが(笑)、moonlightはいつもな感じ・だったという感じであります。

T'sTの『海風』ではコーフンし過ぎて左目に睫毛が入ってしまい、涙ボロボロのままでノリまくるのであった。この頃になるとメモはとらずに手を叩きまくっているので何も書いていない。

※この前後で『ささやかなこの人生』があったように思うのだが、メモを取り忘れたので定かでない、ゴメンナサイ。

ラストの『君と歩いた青春』は軽井沢の時より熱が増していて、心の底から安堵した。熱い正やんだ♪

私にはこの歌はとても遠いもの。全然、一緒に歩いていないし、何も知らない。だけど、

♪君と初めて出逢ったのは
　ぼくが一番最初だったね

で、何故かまた涙がいっぱい出てきた。
今はネットやSNSやライブ会場に沢山の素晴らしいShoyanのファンがいることが実感できる。みんな、仲良くお互いを認め合って確認し合って、同じ今現在のShoyanを共有してる・・・

その人たちはこの歌と共に生きてきたのだろうと思う。けれど、私がShoyanと始めて出逢った時のことを思い出すと、そのaloneさ加減を思い出して泣いてしまうのだ。この歌を好きな誰もみながそういう出逢いの瞬間を大切に持っていると思うけど、孤独なファンだった自分には本当にShoyanとの出逢いは周りに誰もいない１対１のとても個の時間だった気がする。そこに還ってしまってセンチメンタルな心になる、そんな『君と歩いた青春』だった。

Shoyanの最後の最後まで伸びやかな声が素晴らしかった。キラメイていて、切なくて・・・ほんに、打ちのめされて手の甲にキスされて、最後にはバックハグされたような甘くて暖かいライブだった（涙。

☆私の場合『君と"歩いてない"青春』だから、正やんと私の幕は閉じないのでアリマス(*´ω｀)♪

この日のShoyanはどこか特別で溌溂として解放的だった。でもその特別がこれから恒常化していきそうな、凄く濃いぃバイブレーションに満ちていた。こんな言い方は失礼なのかもしれないけど、東京リボーンや軽井沢のステージとは一線を画すような《Re：Re-born》な正やんだった。「一体何回生まれ変わるんだろうこのお方は！」と、静かに畏怖していました。

やっと去年から行けるようになったバースディライブですが、今年も参加できて本当に良かった。私も一緒に生まれ変わる！どこまでも連れて行ってくださいShoyan！と叫びたいようなステージだった。

沢山の魅力を惜しげもなく拡散させてくれた充実のライブ。また逢いたいこのShoyanに。これからもずっともっと☆刺激的な伊勢正三☆でいて下さい（愛）。

・・・・・

結局、上手く書けなくて、自分の想うことばかりを羅列してしまった。

でも最近忘れがちだった"自己満足"に十分浸れたのでヨシとする！(*´ω｀)

　"遠い"ということは
　愛の容れ物がそれだけ拡がるということ

そんなことを得心した2019年の伊勢正三バースデイライブでした。



　　　　七氏よりアイヲコメテ☆