Nanashiのものろーぐ

先日また偶然つけたカーラジオから、ビートルズのアコースティックギターナンバー特集がかかっていました。

それで今頃改めて思い出したのですが、昔からビートルズの『Girl』を聴くと、『アビーロードの街』を想ってしまうのであります。ド直球すぎるかな^^;

リズムが似てるから？？
歌い出しがなんとなく色が一緒みたいな気がして、なんかこのやるせない感じが自分的には合ってるのでイイナと思っているのです。


♪ビートルズの歌がきこえてきそうと
  二人で渡った交差点・・・

これは別に具体的な歌ではなく、あの横断歩道を渡る的なシチュエーションと被せて・・という意味だと思うのですが、『Abbey Road』のアルバムにはこの『Girl』は入っていないから関係薄い。でも年代的にはこのも曲もアビー・ロード・スタジオでレコーディングされていたみたいなのでお許しを。

・・・

♪好きなんだ

これは、恋を始めたいのか確認したいのか、

「私もよ」って彼女は言うのかな？
「え、そうなの？」って戸惑うのかな？

何故、今日水曜日は逢えないのか？
普段は意識しない二人のままで行動している時間も多いみたい。
無理して笑わせるくらいだから二人の心はまだ別みたい。
喫茶店や交差点、日常の延長。
この二人、学生か何かで取っているゼミの時間割が違うのだろか。彼女は電話が通じる実家か下宿先にいる水曜日。

彼もきっと今日は用事（講義）がないのに、部屋に一人いても図書館に行っても原宿あたりをぶらぶらしても、モチロン彼女がいるわけもなく・・・
でも逢いたくて、いつもの風景に身を置きたくて雨の中来ちゃった。

彼女の存在が欠けている日常を再確認しちゃって、余計に寂しさ募らせて、それを埋めたくて賭けてしまうその十円玉。
吉と出るかどうなのか・・・（悶）。


♪ガールフレンドと気軽に呼べば
　君はいつだって腕を回した

　　　　　　　　『地下鉄は空っぽ』

地下鉄つながりの後年のこの曲では、”あんなこと言わなきゃよかった”と後悔やぎこちなさが先にたっていて恋のゆくえが切実なのだけど、アビーロードの街では聴く者にはその顛末は知らされないまま♪青山通り雨通り～でフェイドアウトになってしまう。だからロマンチックな気持ちで歌を置いておける。

「うん、ありがと」

って言われたのかなぁ・・・

などとこちらも考えながら外苑あたりの雨の遠景に想いを馳せるわけです。


一周回ってまたビートルズを聴いてみようかな。
同じアルバムの『Michelle』なんかもいいですネ♪
（むしろコッチ？）

独りの休みがとれたので、東大阪と横浜のLIVE2024DVDをここでちょっと気合入れて観てみた。

買った当初はひとりで弾き語りの2曲以外はもうほぼ全部大阪なんじゃん！と僻んだ気持ちで萎えていたのですが（萎えるのかオイオイ^^;）、ここのところの心の変化もありまして、また正面から向き合ってみようと挑んでみたのであります。

心を鬼にして！？Shoyanのパフォーマンスにポォ～っとならないように（笑）冷静にひたすらピックの様子を観察してメモをとってみました。

そうしたらば・・・
めっちゃ細かく横浜（関内ホール）の数秒のショットが多数差し込んである！！！(@_@)　これでもかというほど、変態的とでも言えそうなくらい^^;のこだわりの強い編集がしてある！
しかも・・・自分的にはとても大切なフレーズだったりして涙出てきました。
あぁ、横浜のステージは切り捨てられたんじゃなくて逆に丁寧に吟味されたんだなって想えて幸せな気持ちになれました。今頃なのですが心が温かくなっています。Shoyan監督アリガトウ♪って想えます。

見分けるコツは

・マイクのピックホルダーのピックの配置
＞大阪＝白いピックが上から3枚、オレンジのピックが下に3枚。主にオレンジのピック使用。
＞横浜＝オレンジのピックが上に3枚（一番上の向きが替わったりする）、白いピックが下に3枚。

・シャツの胸元の黒いインナーがチラ見えするのが横浜、大阪は見えない。
・ヘアスタイルが横にポヤポヤ広がっているのが大阪、横浜は暗めでまとまってタイト。
　横向きでもサイドの髪の流れが違う、大阪はクルン＠となっている。
・照明のニュアンスが違う？
・マイクのポチ？の位置。

で、各曲見ていくと

『Moonlight』
♪訪れる時を見ている～、の部分。
・ユタさんのエンドの演奏からのShoyanニヤリ顔、ラストの弾きフレーズ。

『地平線の見える街』
・なし
※途中の笑顔や良く歌えている感じが納得のベストテイク。

『ほんの短い夏』
♪送ってとは言わないの～の横向きショット。
♪最後の地下鉄が街の下くぐり抜けて君が僕の時計遅らせたと知った～、の正面テイク？
♪こんなに好きなのはわかってるくせにいつものように送ってとは言わないの～、のマイク持った横向きテイク。

『夜汽車は南へ』
・ほぼ大阪。

『テレポーテーション』
・イントロの手でクラッピングしている一瞬。
♪光より速く走る？君への想い　こんな時アインシュタインも～、まで。（涙）

『あの唄はもう唄わないのですか』
♪今も信じてるあの唄を～、からのエレキのフレーズ部分。

『星空』
♪彼の写真入れてた～、の正面テイク？

『暦の上では』
・イントロの一瞬と
間奏♪下りの汽車の～、の直前のShoyanのスゴクいい顔しているテイク。

『冬京』
♪わかるのだろう～、直後のギターのフレーズ（イントロも少しアヤシイ！？）
・ラストフリーギターソロのぼかしからのアップ＋ピック咥える胸元の一瞬のショット。
※「横浜ではピックを咥えて爪で弾いてた」と自分のメモに書いてあった（笑）

『雨の物語』
♪窓の外は雨、雨が降ってる～、の横顔から手元まで。

『湘南　夏』
・なし

・・・

てな感じで、ここまで観てきました。
後半『ペテン師』などでもピックの違いでわかる箇所があったはずです。止めたり戻したりしながらDVDのプレイヤーが壊れそうなほど確かめてみました。続きはまた後日の楽しみにします。

DVDのブックレットもよく見たら表紙のShoyanのお姿はもしかしたら関内ホールなのかもしれません。客席は大阪のようですので、うまく混ざっているんですね(*´ω｀)♪
差仕込んである譜面が『夜汽車は南へ』と『テレポーテーション』なのが、今となってはとても嬉しくて、やっぱり買ってよかったと想っています。

見返してステージの様子・プレイのご様子に想うことも発生しました。また続きを書けたらと思います。（オフステージのショットもありますしネ）


コンサートなどの予定は全然ないのに想う時間は足りないぞ！！！

自分が5人くらいいたらいいのになと想う今日この頃です(*´▽｀*)。

もう何年前になるだろう、Shoyanが大久保氏と風を再び始めたいと願いながらチケットまで発売済だったのに実現されなかったあのツアー。それが不可能になった時にShoyanが選んだ”ひとり旅”というスタイルのことを想うとこの曲がまず浮かんでくる。
平成・2000年代の伊勢正三が”風”をまた始めるのならば、絶対に歌って欲しい曲があった。

『時の流れ』がそれです。

果たして、そこまでの何十年の間にこの歌がコンサートで歌われたことがあったのだろうか？

もちろん、風のオンタイムではステージで歌われていたと思うけれど（1977年の音源がありますね）、ソロ〜フッカツ以降は個人的にはこの歌の印象ってほとんど無くてずっともどかしかった。

示唆的なフレーズが沢山あってメロディーも演奏もめっちゃカッコイイこの歌、ブラスとギターの風通しのいいサウンドがアニキっぽくて憧れた。こういう歌があるから風は深いんだ、と独りで息巻いていたし、ステージ映えするだろうなぁ〜とずっと想って待っていた。

だから、風ひとり旅で演奏されるようになって感激した。永き時間を重ねられたShoyanの中でこの歌の存在感が濃くなってきたのかもしれないと感じた。この今も一線で演奏されることを尊く想う。

・・・

♪目の前の砂時計をうら返せば
　時はすぐに流れてゆく

この砂時計の砂は物質だ。
昔、”アレとコレ（物質）の距離があるからソコからココまでの時間が発生する”というようなことをどこかで聞いて、なるほどと思いながら歌を聴いてきた。砂も上から下に移動するから時間を計れるのですよね。

そしてこの歌も基本的に”時は流れてゆくもの”という前提だ。この頃のShoyanの歌の中ではまだ時は留まったり重なったり共時したりしない。自分では干渉できない運命のような不可避なもの・そんな存在として歌われていたように思う。

それがこの後解釈が広がっていき、様々な歌が生まれていくことに繋がっていく。これは”時間”というものの考え始めな、出発点の曲だと思うのだ。


♪どんなに遠くに離れても
季節の風が追いかけてくる
どこかでぼくが立ち止まらないように

時は流れてゆく

この彼の立場は言い換えると

「時が流れてゆくから
ボクは立ち止まらないで前に進むのだ」

てなふうに聴こえる。
自分でも何十年も前に聴き始めた頃は、四季や時間の流れって絶対的で不変だと思っていた。だから、”時”は自分を立ち止まらせないように分岐・別れの直後から強制的に先に運んでくれる単純明快な存在だと思っていた。

サラッとカラッとひとつの別れのあとの再出発のようで、少し”空元気”とも思える内容に若さを感じるのです。


でもこの何十年も聴いてきて歳を重ねると、実はそうとも言えないんじゃない？？と想う気持ちも並行して湧いてきた。時間も季節も実はあやふやで、そして流れない時もあるのではないか？と。

タバコも砂時計も”反映”に過ぎない。
目に見える物質だから時が流れていくを感じることが出来るのだけれど、でも、自分の意識がそんな物質の変化と添えなくて独り動けなくなってしまったらどうする？

実際のところ時間は手を掴んで連れて行ってはくれない。
自我が傍観者であるうちはその時の流れは目の前の通行人だ。
この”僕が立ち止まらないように”と思えるようになるまでの苦悶はこの歌ではまだ埋もれて語られてはいない。

その時全てだと思った”君”が目の前から消え去ったあと、”君がいたから”こそ流れていた時間が欠落してしまって自分が空っぽになってしまう。そんな時、時間の本流はどこにあるのだろうか？

この歌の内容からは少し脱線するかもしれないけど、弱い人間は時の流れに置いてけぼりにされることも多々あると近頃では思うのです。


そして物質のない世界＝心の中・意識の世界では時間はどんな風に在るのだろう？そのあやふやな”時の真実”の部分をShoyanご自身もその後何十年も歌の中で考証されて来たのではないかと思っている。


♪いつになれば ずっと前の出来事だと想えるの？
♪今でもまだ ほんの前の出来事だと思えるの
　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　（水槽の街）
そして

♪その時 同じこと 同じ素振り
　瞬く間さえないくらい

　　　　　　　　　　　（テレポーテーション）
まで。

それが興味深くてずっとShoyanの歌たちを追ってきた私なのですが、物質的に離れていてもソコとココで同じ時間が流れているという最近のLOVEタイムラインの到達点は納得の極みなのだ。

と、そこに行き着いて今振り返ると、この『時の流れ』はすべての根本にあるはじめの一歩な曲だと思っているわけです。

・・・・・


♪君はわかっていたのかもしれない

を想うに、
それこそが自分と他人（愛した存在）はそもそも”別タイムライン”だったのだ・という前提が虚哀しい。

♪壊すためにつくる積木のように時は流れてゆく

という凄まじい特級フレーズの意味は、密かにShoyanの歌たちに潜む虚無を如実に語っている。

伊勢正三の歌たちのそこここに潜んでいる冷徹なリアルの象徴。恋人たちの甘い時間や、努力や思いやりという心尽くしや、子どもの成長や仲間との信頼関係なども、みないつかは色褪せてしまうのだという、人間不信とも思える虚しさをはらんでいるようで震えるのだ。

嫌なことを忘れられるのも時の流れだけれど、良いことすらも劣化して風化していくのだと言う。このクールな虚しさ、堪らんのです。伊勢正三って凄いなぁ・・・と平伏するこの至高フレーズです。

別れの直後から、君がいたさっきまでの時間はもう別のタイムラインで、分岐したらもう一切交わらないよ・振り向きもしないよ・無かったことレベルだよ、、、という”理想”みたいなものがここにあるけれど、そうもいかない剥がれきれない現実もあり。それをまたその後追求していくShoyanの二重スタンスが興味深いと思っている。

・・・

（そしてまだ続く^^;）


♪別れることが終わりならば
　 別れることが始まりだと言えないだろうか

この逆説引用はある意味、別れを認めたくない強がり理論なのかもしれないけれど、十代の自分にはモノ凄く大切な導きとなった。

この後、

「想い出すなら忘れよう」
「寒さの中にかくれているのは暖かさ」
「悲しさは楽しさにも似て」
「悲しみなんて幸せの前触れ」
「遠ざかるほど君は近づく」
「気にしながら見過ごしてたの」

などなどなど、物事の表裏や多角的な視方を示してくれるShoyanの歌の黎明だったと思う。失恋して哀しい寂しいこの世の終わりだ・じゃなくて、そもそもの
「”別れ”って何よ！？」という考え方が本当に面白くて興味を惹かれた始まりでした。

※『夏この頃』の"山で死んだあいつ〜今朝早く男の子が生まれた"もその類かもしれない。


季節の風が吹いてきたことでやっと自分の胸の中の風車が回りだした。それが自分時間の再開。
季節の風は”他”や”偶然”みたいなものだろうか。
もしくは”縁”みたいなものかもしれない。
また春が巡るように
人は本当はひとりではなくて、
孤独だけれど一人ではないのだよって、
時の流れに漕ぎ出すための帆を張れたなら、
そこに感じられる季節の風がある。

何かを壊すために時は流れていくけれど、
でも・・・

時計の針が時を流しているわけではないって、Shoyanの歌の中でさえその意味は彩りを増していくから、聴手だって自分時間のバリエーションを増やして行けばいいのだ。


この歌をステージで聴く時は、歌をお作りになった時のちょっとツッパった感じの若き日のShoyanと、熟成に熟成を重ねた今の熟れ旨味マシマシのShoyanとを同時に感じて考えてみたりします。

これからも”新しい時の流れ”を感じられるように、そして自分がそこを吹き抜ける季節の風でいられるように、これからの時間、一音たりとも聴き逃がさぬようにと想う2026年の幕開けです。


またもやのとりとめなき、ご容赦。

♪冬の恋　温もりで滲む窓
　冷たく　透き通る前に・・・

温もりで滲む・とは
きっと暖かい息
寄り添いの体温
カップから立ちのぼる湯気
二人だけの部屋の
現在進行形が包み込む密室の曇りガラス

けれどそれがいつしか、立ちはだかる現実の前で冷たく透き通る＝すべてがあらわになって我に還ってしまう時が訪れてしまう。

そうなる前に
愛し合っているまま
あたたかい苦しみのままで
二人のことを永遠にしてしまいましょう

という別離なのだよなと。

何年経っても涙する。


真冬の黄昏時、日没に背を向けて
奈落のような暗い空に想うのは
いつも同じこと・・・


#冬の恋～parallel

今朝の富士山＆御日様パワー☆

昨年中はこのような独白にお付き合いくださり
ありがとうございました。
本年もどうぞよろしくお願いいたします。

年が明けたと言うだけでもうすでに未来に来た感じです。始まった感じがします。
”宇宙の辻褄合わせ”というものがあるそうなので、気持ちから入ろうと思っています（笑）。

みんなでShoyanの歌を沢山聴いて豊かに楽しく生きていこうではありませんか。
LOVESONGsの恵みに感謝☆

2026年 元旦

 七氏＠仕事中(*´∀｀)♪

こんな大晦日も極まった頃にShoyanから年末のご挨拶だなんて☆

https://www.ise-shozo.com/contents/1031622

と言っても、ご本人からというよりは運営事務局からって感じだけど？ファンのこと気にかけてもらえて素直に嬉しいです。

Shoyan、今年も歌を通して色々な刺激を届けてくれてありがとう！哀しみと愛でまたひとつ自分が深くなりました。

あと1時間ちょっと。
さようなら2025年(*´ω`*)
Welcome 2026年！

どうも、なんだか腑抜けて放心しておりました。
気づけば激動？の今年も残すところあと一日になってしまいましたね。

・・・

そうです、今年はステージで想い入れのある曲が沢山取り上げられて、本当に一曲に絞れないです。

・夜汽車は南へ
・忘れゆく歴史
・堤防のある町
・JUN
・テレポーテーション
・海岸通

そしてステージではナゼか演奏されなかった
・青い10号線

などなどなど・・・

って、一曲に絞る必要はないのですが、、、
やっぱり筆頭は『JUN』かなって想いました。

聴いた当初からず〜〜っと絶え間なく好きで大切に聴いてきた曲が今年、最高の形でステージで花開いたことはやはり一番の感動でした。『JUN』は永遠のハンサムSONGです(*´ω`*)♪

噂に違わぬ？最高にカッコ好いサウンドとグルーヴで、伊勢正三の音楽クオリティの豊かさここにあり！なステージでした。これだよこれっ！(*´Д｀)と、夢のような時間を過ぎせて本当にしあわせでした。


で、実は今年、本当によく聴いたJUNが他にも３つあります。

（少し他の音楽に脱線します）

佐藤準氏の演奏・編曲そのものズバリの数々と、
山本潤子さん（ハイ・ファイ・セット）の『荒涼』
八神純子氏の『夜間飛行』

です。

ハイ・ファイ・セットの『荒涼』はサブスクでオススメに出てきてハマってしまい、何度も聴いて何度も泣きました。ユーミン作だからという以上に、山本潤子さんのヴォーカルここに極まれリという音が胸を刳りました。
何故、人はわざわざ寂しい歌を聴いて泣こうとするのか・・・
山本潤子さんが歌から離れてしまわれてもうだいぶ経ちます。それがまた寂しくて、甘い喪失も感じる一曲でした。

もう一曲、八神純子氏の『夜間飛行』。これはライブ盤の方であります。錚々たるバンドメンバーの垢抜けた演奏が良きな1枚ですが、そのメンバーに佐藤準氏が参加されていて色っぽいエレピが堪らない一曲なのです。指先まで見えちゃう音源です。それを目当てで聴いてハマってしまいました。なんだか、胸がグサグサしたからですね・・・

ご本家の『JUN』もヘヴィロテでした。雨の季節が終わっても嬉しくてずっと聴いていました。6月の新潟のステージの完成度の高い熱演は一生忘れないでしょう（涙）。


それと脱線ついでに、
その『JUN』の中に♪Jobimの音〜と出てきますネ。

今までに私が自分で揃えた他のアーティストの曲にもJobim先生の名前などが出てくるものがあります。（Jobim・Antonio・TOMなど）

マイケル・フランクス
『Antonio’s Song』
『Abandoned Garden』

イヴァン・リンス
『Rio de Maio』

アンリ・サルバドール
『Jardin d'hiver』
※歌詞が入れ替わっているver.

セルソ・フォンセカ
『Slow Motion Bossa Nova』

そして
ロン・カーター
『Mr.Bow-tie』
※このBow-tieとは蝶ネクタイのことであります。確か当時このタイトルのMr.はJobimのことを指すのだと解説されていたのです。


・・・などでありますが、偶然に聴いていた私のCD棚の中だけでこんなにある！！世界中のアーティストの中にはどんだけ〜なJobim大先生への想い溢れているのだろう、と感慨ひとしおです。（STINGのカバーなどもありますね）

その中にJAPANの伊勢正三の『JUN』が加わっているところがムフフであります。さすがShoyanであります。



音楽の難しいことはさっぱりわからない私ですが、好きだなと感じるものを辿っていくとこうして納得のリンク先に辿り着いたりする。

今年は♪誰も知らない木星〜ホルストの『木星』、柴又の寅さん記念館の撮影セット〜大船の撮影所跡、偶然訪れた津久見の網代島、などなど。

湖面を漂っているだけの木の葉のような私の毎日ですが、Shoyanの歌という風に吹かれて色んな面白い岸辺に寄ることも出来ました。

今年のJUNは”巡”だったかなと、年の瀬になって想っています。喜びも哀しみも巡るんだなって。

来年はどんな曲が私を導いてくれるのだろう・・・？

師走の風も極まってきましたが、心の潤い・来年も楽しみにしていましょう☆色んな音楽を聴きながら次のShoyanを待っています！