Nanashiのものろーぐ

し、し、渋谷キタ～☆彡

（いつも反応が同じｗ）

今のところ先行予約などはないみたいですが、バレンタインに嬉しいお知らせ♪渋谷は特別ですホントに。

これはもしや5月も6月も続けて渋谷に行くことになるような・・・ｗｋｗｋ

Shoyanも他のアーティストの方々も本当にみんなアクティブでパワーが有って素敵だな・・・

チョコ100箱食べるより鼻血出そうな感じになってきました。Shoyanのご活動のことはすべて私にとって生きる気力であります。

心を初夏に持っていこう。

6月新潟公演！！情報出ましたねっ！
しかももう先行受付中ですね〜


こ、こ、これは行きたいかも
土曜日なら行けるかも？的な？

(T_T)

ここで私が立ち止まらないように
時は流れてゆく・・・ってことなのか！？

これは

「キミ、らしくあれ！」

ということなのか！？
「９「9pmpｈｇｖｐ
↑取り乱しｗ

片道五時間・・・
ある意味エキサイティング

６月・・・
果たしてその時私はどうなっているのか？？
さっぱりわかりませんが、抽選の受付期間が長いので 呼吸整えて申し込んでみようと思います。

「なんでもイキオイのあることしたほうがいいヨ」とお導きがあると思って楽しく行動しよう！

仕事のことはまぁ、、、置いておこう。
今まで通り自分のできることをするのみだ。


だって この新しいビジュアル ！
めちゃめちゃカッコいいShoyanじゃないですか☆
奮い立たねばです自分っ

おいちゃんと川野夏美氏で『なごり雪』歌うみたいです。
https://www.nhk.or.jp/oita/lreport/articles/300/209/10/

録画予約したった( ﾟ∀ﾟ)o彡°

今、伊勢物語の解説本を読み返しているのですが、気になる歌があるのです。

学生の頃はたぶんざっと読んだのだと思いますが、部分部分のことしか覚えていなくて、こんな知ったかぶり１００％ではいかん、と思い、最近解説本から入って口語訳など読み返しています。（本文読む前に解説本からはいる荒業^^;）

物語りの終わりの方にこんな歌がありました。

 思うふこと 言わでぞ
 ただに やみぬべき
 われとひとしき人し なければ

意は

  思っていることは言わないで
  このまま終わりにしよう
  自分と同じ人間など
  この世にはいない
 
 だから

  心の底からわかってもらえることなどないのだ

などという歌です！！！！

これが”伊勢物語主人公”の在原業平本人の気持ちなのか？
1200年前の優れた歌人はこんな虚しい寂しい気持ちで創作活動をして想い伝えの歌を詠んでいたのか！？って驚きました。

でもでも、そして、

この1200年後の”伊勢正三”という傑出の大歌人が
「二人は一つだと気付いてる」！
と歌にしたんです、凄いと思うんです！

「他人は他の人間だから、自分の思いは言葉にしても伝わらない」と業平は諦めちゃったっぽいのに、でもShoyanは諦めないで歌にしてくれたんです。

聴き手（受け手）を信じてくれているのかと胸が熱くなるのです（大泣）。


創作する人はきっといつも”伝わらない虚しさ”と闘っておられるのではないかと思います。大ヒットした曲でも、アマチュアが個人で作った小さな歌でも、自分以外の存在に真に理解してもらえることはとても難しい、本当にそれは何千年もの文化的な歴史上ずっとそうだったと思います。日本で一番読まれてきた歌物語の主人公がそんなことを詠んでいるなんて・・・

けれど、Shoyanは実証してくれたのだと思います。
ボクとキミには同じ心がアルんだよ・って。


世の中にうわべの大ヒット曲・文章作品は古今東西たくさんあったはずですが、特に近代、興行的な金銭が関与するようになってから、創り手受け手が本当に解り合えた作品て減っていったのではないでしょうか。創作者の諦めや、金銭的価値への変換で、創作作品の本当の存在価値ってとても不安定なものだった気がします。

（これは個人的な思い込みの意見ですのでご容赦下さい^^;）

とにもかくにも、1200年前の歌人に伝えたい、、、
『ひとしきカンケイ』ってあると思いますヨって。
”今の伊勢さん”が歌にしてくれましたヨって♪

・・・

きっと、この伊勢物語の歌のことはファン歴何十年もの伊勢ファンには基本中の基本で、この歌に気付いて同じことを思われていた方もすでに沢山いらっしゃるとは思うのですが、自分なりの忘備録としてちょっとメモしておきます。


今更で失礼いたしました(〃∇〃)。


※あ、テレポーテーションの振り付けをはよイラストにしなくては！(*´∀｀*)（笑）

で 本題なのですが、、、

今回、交響楽団の演奏を目の前で聴いて、サントリーホールの生音に圧倒されてしまいまして、今現在ニワカの生音アゲ状態になっています。

そのネマニャ氏のバイオリンを聴きたくて一昨年は弦だけのステージに行ってそこでもいたく感動したのですが、今回共演のオーケストラも素晴らしくて、木管金管打楽器にハープにと、この歳になって無知今更のお恥ずかしきですが、本当にいろんな楽器の生音生演奏を体感できて幸せでした。

座席が真横の2階だったので、ソロバイオリンの裏の音！？が聴こえたり、オーケストラの音の塊が聴こえたり、生楽器だと方向でこんなにも音が違うんだなって目からウロコでした。普段どんだけ電気が介在した音ばかり聴いているのか自分たち・・・と慄いた次第です。

で、で、、、、

昨年からのShoyanのステージに奇跡的にチェロとベースが加わっている今っ！！
これは、軽井沢大賀ホールあたりで何曲かアンプラグドコーナーを設けねば勿体ないのでは！？と思うわけです。御供氏のウッドベースも聴きたいし、Shoyanのアコギと丸山さんのチェロ、（そこに生ピアノでも入ればなお贅沢ですが）それだけでどれだけ豊かな音が出せるかチャレンジして欲しいと思った次第です。

Shoyanのギター自在のテクニック＆優しくて熱い歌声と、名器D45のポテンシャルならば、お二人とのトリオ？でホントに、透き通るようなパラダイスなナマ歌の世界を作ることが出来るのではないか、また聴手もそれを望んでいるのではないか、と思います。

9月までまだ7ヶ月あるっ

でもな・・・5月からのツアータイトルは”ささやかなこの人生”。やっぱり風かぐや姫懐古あの頃みんな知ってるフォークファン向け青春バージョンなのかな・・なんて思ったりもしていますが（どんだけ認識偏ってるんだ自分（笑））。

けれども！その中でも生音で出来る曲・やったほうがいい曲沢山あると思います。むしろ多いかも！？
『あの唄はもう唄わないのですか』のシングルバージョンチャレンジとはまた逆に、アコースティックチャレンジなことがあってもよいのではと思っています。

って、なんだか独りでここで勝手に妄想しているだけなのですが、5月のLIVEでアンケートなどあったら書いてみようかな・・・一縷の望。。。

・・・

音楽というのは凄いのであります。
音は実際に身体に沁みわたって来るわけで、血肉になるってことです。

脳みそで受け取る”言葉”
心で受け取る”想い”
身体全部で受け取る”音”

そんな全ての”波”が今最高充実しているShoyanの、新しい飛沫も浴びたいと想っている今日このごろであります。



などと、興奮しておりましたら、本日5月の公演の先行予約が出来たとローチケからお知らせが来ました！(〃∇〃)（祝）！！
関内から2ヶ月の空白期間がやっと終わって、また次のライブのことを想える活き還った時間が戻ってきた〜〜〜

（Shoyanに逢えない間の自分は死んでるも同然なのです(*´Д｀)）

もう春が来ちゃったような気持ちです☆彡
あだこだ言いましたが、やはりShoyanのお姿を拝見できればそれだけで生き甲斐であります。

さて、5月まで頑張ろう！