Nanashiのものろーぐ

といっても（）であります。歌の内容に関しては今日は書かずに・・・

ここでは普段、いかに自分がその曲を想っているかということを書こうと思っていますが、今回は逆に自分で掴めなかったもどかしさを書いてみようと思います。

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この歌を初めて聴いたのは1982年頃だと思うのだけど、1975年の風のシングルヒットから7年しか経っていないのに、その時点でこうした”叙情的なフォークソング”色の歌は私達中学生にとってはすでにとても古い歌に思えた。

それは私個人の問題なのだが、自分が音楽を聴き始めた頃はちょうどアイドル達や荒井由実ではないユーミン、サザン、八神純子氏や寺尾聰氏、すでに垢抜けたオフコースのシングルなどが世を賑わせていた頃だったので、このかぐや姫の三階建の詩や風の長髪ジーンズ＆ロンブーのフォークの世界は江戸時代と明治時代くらいの激変に思えたのでした。
（14歳時の素直な印象なんです。風の後期の色っぽさや、ソロでリアルタイムにAORに挑戦していたShoyanに気づくのはまだ先なので、この未熟な第一印象どうぞお許しください 泣）

その頃の世の中は、青春時代はここまで・社会人になったら大人の世界！という明確な境界線というか、大きな線引きがあったような気がする。だからティーンエイジャー（学生時代）の頃に聴いていた曲は社会に出たら卒業しなくちゃいけない・みたいな風潮がなきにしもあらず。子供時代の感性のままのオタク心を持ち続けて表に出している人はまだそんなにいなかったと思うのだ。

（これまた個人の勝手な記憶とイメージですが）

だから、、、
その頃の青春を生きた人たちの想い出の一曲に対する思い入れって凄まじいものがあったのではないだろうかと今思う。それによってまた余計にこの歌に一種の孤高さを私は感じてしまうのだ。

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実は私思うに、伊勢正三ファンの中ではむしろ、『なごり雪』より風の『22才の別れ』に思い入れや思い出が深い人が多いのではないか？という印象がある。だからこの歌は絶対に外せないし、正ヤンのフラッグシップ曲であると常に思っています。

けれど、こんな事を言うとまた真正面から鉄槌を食らわされそうですが、実は、、、

私にとってはこの歌は一番”伊勢正三らしくない”歌のような気がして、いつも聴く度にショーケースの中の特別展示品を拝見している気持ちになっていたのです。代表作なのに遠い気がして・・・

それは私の時間が違いすぎるからなのか、感性が違いすぎるからなのかワカラナイのですが、伊勢正三のコア部分なのに私には通り抜けてしまう感触が長きにわたってありました。

Shoyanの実験的な試みとか、寝かせて仕込んできた言葉とか、独自の角度のカメラワークとか、そうした今現在は完全に熟成された”感性力”のニュアンスが、この歌はまだ未遂な気がして、それまでの作詩だけの曲とも違う、あまりにもストレートな”意識して書いた感”が顕著に思えて、他と一線を画す感じなのであります。

でもだからヒットしたとも言える！？モチロンだ！と。一番最初に作詞作曲した歌ですものね！素直な直球が最強なのかもしれません・・・

2大巨頭の『なごり雪』と『22才の別れ』には、”無意識”と”顕在意識”・”生まれた曲”と”作られた曲”の違いはあるような気がする。そして、そのどちらにも『春』と『さようなら』が出てくるのが意味深いのです。

（近年中でも最高生意気な意見、平にご容赦下さい）

・・・と、やっぱりこの歌のことを書くとこんな感じの内容になるということで何度も書いてはいつも途中でやめて引き返してきていたのだけれど、何十年もの葛藤の末に今一回ここに書いておくことにしました。

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・・・

今までコンサート・テレビ出演などなど、あまりにも沢山の機会で聴き続けてきましたが、歌い方の変化やキーの変化、その度にどことなくレコード音源の印象との違和感？やズレ感？を感じることが多々あったけれど、実は最近の演奏・歌唱はものすごく万全な完成形だなって深く想い始めています。

歌や演奏のパフォーマンスももちろんだけれど、LIVE！を聴きに来る今現在のすべての聴手を納得させる感動の深い説得力がこの『22才の別れ』に今凝縮されていると感じるのです。ヒットした時点が最高だったのではなくて、この今こそこの歌は完成したのじゃないだろうか？と、心の底から偽りなく思うようになりました。

だから今この歌がとても好きだし、大切だと真っ直ぐな気持ちで想っています。

40年以上聴いてこられて、今が一番この歌を解れてると思えたし、一番好きな心で聴けています。嬉しいです。

ヒット曲の呪い（時代の呪い）が解けて、今１００％伊勢正三ご自身の歌だって堂々と輝いている素晴らしい歌だって想います。

美しいギターの弦の音と、湿っぽくならない弾むシャッフル感、少しだけ不思議な言葉選び、悲しさをキラメキに変えてしまうShoyanの魔法が濃縮された、青春を葬る名曲なり・と今想っている次第です。

今のコンサートでは正座して聴く気持ちで臨む一曲です。早く次のステージで聴きたい、今のShoyanの手漉き和紙のような柔らかいお声で切なく奏でて欲しいと、とても楽しみにしている2025年令和7年の今日このごろです。

※何か自分にも心境の過渡期なのか、思いもよらぬ生意気の極致を書いてしまいました。笑止千万の乱暴な呟きをどうぞ生暖かくスルーしていただけましたら幸いです（汗）。

古暦の『お前だけが』・・・

結構好きなんだ。

正直言うと、今までは全部委ねて聴いていた訳ではない。だって、この歌だって"私にとっては痛みソング"だもの・・・ファーストアルバムの屈託のないバージョンならなおさら・・・眩しすぎるやろ。

「そんなんでキミはLOVESONGを語る資格あるのかネ？」

と、突っ込まれそうだケド、人生、愛に恵まれないことの方が実際は多いのだと思う。だからなおさら、小さくてささやかなことを大切に思えるんだ。

・・・

「お前だけがいてくれたら　それでいい」
「僕は何もいらない」

そうは言っていても
その先にはやっぱり

"僕とお前の可愛い子供"が産まれることを想像するし、長い夜をも欲することになる。歳をとっても二人変わらないことを望む。

それが自然なんだ。
男女が一緒になることは"欲"だから、そこからプラスの何かが沢山産み出されていく原動力。とても大事なものだと思う。欲のない愛なんて空蝉みたいなものだ。心が動いてこその愛だと思う。その欲の純粋さを追求してごらんと、とっても"難しいBasic"を問う『お前だけが』。

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"何もいらない＝でもお前だけは絶対に欲しい"と、普段は散らばっている欲求がゼロと100になったのが恋愛のピーク？その歓喜を、その達成感を臆面もなく高らかに歌うこの歌が今は好き。

最近、ずっとライブで歌われる度に最高で、歌が現在進行形で活きているって思う。だからこそ私は今この歌をよく聴くようになった。Shoyanがこの純粋さ・単一さを今も大事にして（もしかしたら自ら見直して）ちゃんと命を持って歌われているから・・・


歌は懐かしさだけでは存在出来ない。音になったときに心がこもっていなくては、形骸なんて時の中で磨耗して性が抜けて、そのうち可哀想なくらいにスカスカなものになってしまうだろう。何年経とうとも、幾人の人を経ようとも、音になったときに血が通っていればその歌はいつでも生きてるんだ。今のShoyanが歌ってくれるから好きなんだ(*´∀`*)
説得力あるでショ♪
だって「アイシテル」をビシバシ感じるもの！

・・・

私と一緒にギターやろうねって言ってる年上の友人にも子供はいない。だけどこの歌が大好きで、まず第一にやろうって決めている。私もとうとうこの歌を通り過ぎてしまおうとしている。10代の頃から聴き続けてきたけど、結局、LOVESONGの中に入ることは出来ずにそろそろ扉は閉まってしまうみたい（寂）。

でも、優しい友人を見ていて想う。その人の中にLOVESONGがあればそれでイイじゃない(^^)って。誰も知らない愛の歌は、そこにあれば滲み出てくるんだなって、そしてまた誰かを癒して励ましていく。

二人がカンケイして何かが生まれたら、それらはすべて可愛い子供たち。そう思うと色んなものを愛せるんです・・・と、私は単体生殖？雌雄同体？ミジンコ並み＠＠＠にしぶとくいこう自分（笑）。

・・・・・・


そうそう、追伸で思うことダケド・・・

『お前だけが』ってShoyanにおける"カヤマユウゾウ部門"ではないかしら・・・と。

♪シアワセダナァ・・・(´∀`)

という、アレをやりたくて、じゃないかなと。

ﾅﾝﾁｬｯﾃ

でも、"カヤマユウゾウ部門"って、男の人なら誰でも持ってるくすぐったい部分じゃないかしら？"脱・臆面"！

でもでも、なんというか、実際のところは「それ以上！」で、「牡羊座と蠍座」くらい違う。

Shoyanが歌う愛は

♪死んでも君を離さないぞ・・・イイダロウ？


だ！（キッパリ）



2011年8月記