Nanashiのものろーぐ

（フフ、Shoyanはこれにきっと前代未聞のSexyさが加わるに違いなし。密かに楽しみにしているワタシ）


なんかな〜、、、こういうお酒や軽い食事の楽しめるライブいいですね（涙）。勝鬨橋や汐留のビル群の夜景に潮の香りのロケーションも良いし、良い時間を過ごせました。また来年の80才のお誕生日にバースデーライブを企画するかもとのことで、それもまた楽しみです。パンダさんスゴッ！

そんなスタンス・ご様子拝見すると嬉しくなっちゃう・・・年齢とか関係無く、音楽っていつでもみんなを楽しませて感動させることが出来るものなんだなと、安堵&確信であります。

・・・

汐留にも首都高の下に旧い大規模な地下の平置き駐車場があって、しかも予約可能なので安心して利用しやすく、スマホのカーナビと併用すればますます東京攻略が捗るぞと思いました。次は家のボロ軽を労るために(；´∀｀)近所に出来たカーシェアリングで車を借りて出かけようかと思います。

会社の契約のゴタゴタは学校側の都合で二転三転していますが、私は自分の役割を邁進するということで、活力をもらった東京行きでありました。


会場の様子、右側にすぐカウンターやキッチンがあって、席までスタッフさんがドリンクやお料理を運んでくれます。



当日は演奏中の撮影も録画もＯＫ（というか野放し^^;）だったのですが、さすがに演奏中はそのような気にはなれず、雰囲気だけ載せておきます。


外には隅田川越しの夜景。左に勝鬨橋が見えるのですが写真を撮るの忘れました。


この文字が嬉しくてアップで（笑）。


改めて載せておきます♪

ずっと前から思っていたのですが、突然ちょっと書き留めておきます。

Shoyanの歌を聴くようになって、ある程度の年月と量を積み重ねてきましたが、そんな追いかけ聴手の私なりに改めて伊勢正三の音楽で”ここが好きなんだ！”って想うことを少し・・・

私がShoyanスゴイ！と想うことの一つに

『数あるそのすべての曲で無駄なリピートがない！』

ということがあります。

曲のラストで何度も何度も同じフレーズを繰り返して、やたら盛り上げようとする作りの曲が世の中多々あると思います。大御所の・名曲の・中にも沢山あります。コンサートなどの生のステージにおいては増し増しになって、更に客席を巻き込んでの感動の大団円、フィナーレ、ですが、実を申せば私はそういう作りの曲が苦手なのであります。もちろんそれがいいのだと楽しみになさっている聴き手もたくさんいらっしゃるのもわかります。

これは全く個人の感想なのですが、せっかく歌の輪郭や中身を受け取って心に収めようとしているのに、いつまで経っても終わらないから、直前の感動は薄れ具体的なメッセージもかすみ、同じメロディーに洗脳されていく過程がもったいないと思うのです。

Shoyanの曲はレコードのオリジナル音源でも、ステージの演奏においても、まったく全然そういう『聴き手に強いる繰り返し』が一切ないので、いつも聴き終りの快感の絶頂で感動を自分の心にしまえるので素晴らしい！と思っているのです。

そんなことしなくても、一度聴いてもらえればわかってもらえるでしょう？♪・という、Shoyanから聴き手に対する信頼感のようなものを感じるからかな。

※リピートではなく、フリーのギターソロやバンドの掛け合いなどで演奏が続くのも大歓迎です♪

何度も繰り返すアノ手法は聴き手に対して何をしてくれてるのか？

ビートルズの『ヘイ・ジュード』リスペクトなのか？

歌い手側の自己満足のようなものをうっすら感じてしまう私の心の狭さよ（汗）なのですが、ともかくも、Shoyanのこのスタンスは凄いなって想っているのです☆

そして、もうひとつ、

先日、あいみょん氏と吉田拓郎氏の歌のことで家人と話していたのですが、Shoyanていわゆる『正やん節』ってないよね、と。それが凄いよね、と。

他のアーティストの話になりますが、特定のアーティストの作品をある程度曲数聴き込んでいくと結構その方独特のメロディーライン・節回し・ニュアンスって多々出てくると思うのです。（私においてはキリンジの堀込ご兄弟やスガシカオ氏などでもそう思うことがありました）それがもちろんそのアーティストのアイデンティティなのかと思うのですが、でも、でも！

伊勢正三の曲ってそれがないんです。

毎回毎度まったく違うメロディー・フレーズが生み出されて作品になっていると思うのです。なのに”伊勢正三”という強い統一感に見事収まっていて、それがまた毎回美しい。Shoyanの曲はいつも美しいんです。なので、飽きるということがないんです。既視感ゼロなので、毎回新たな感動があるし退屈しない、これ、すごいことだと想っているのです。

楽譜も書けない音楽知識ゼロなのでうまく説明できませんが、世界中に星の数ほどいる音楽家・詩人の中で、私がどうして伊勢正三氏の音楽を愛しているのかという根源は、Shoyanの曲は『オリジナリティの塊だから』なのだと思います。

といいますか、、、私は『他と一緒がイヤだ』という人間なので、まったく他の色に染まらず全部自分で自分を現わしている伊勢正三という人を、尊敬してお慕いしておるということなのだと想います。

たいていの人は小さな自分を他から持ってきたもので大きく見せようと自分の外側に貼り付けて量を増していこうとしますが、Shoyanはすべて自分の中に取り込んでご自身の感性を通したもので創作されているのだと、その徹底ぶりがカッコイイと思っておるのです。


・・・最後鼻息荒くなってしまいましたが（笑）、普段想っていることを改めて言葉に表してみるのもいいのじゃないかと、こんな試みでした。

一気書きの乱文、失礼いたしました（汗）。




でも、ホントに想っている大事なことですヨ☆

なんだか懐かしい気がする 堤防と 野球部。

先日から始まったNHKの朝ドラですが、私は結構興味深く拝見しておるのです。舞台は福岡の糸島。主人公は今高校生で、のんびりした平野と低い山、そして海と漁港、堤防に突堤、学校帰りの自転車なんかが出てくるナカナカに私の想像を掻き立てる良い舞台なのです。

主人公の友人には高校の野球部の男の子たち、漁港で自転車を立てて話などしている風景は非常に良いです。しかも卑弥呼さまも出てくるという！？設定がオモロです。

糸島のその風景、どこか懐かしいような遠景です。お話はどう進んでいくのかわかりませんが、そんな朝の小さな風景に癒やされているこの頃です。

・・・

話変わり・・・

実は、先週から急に仕事場が慌ただしく変化しそうな展開になってきました。私が管理人として雇われている会社と学校側でどうやら（急に）大学も含めての大規模な契約が切れて新しい会社が入るらしく、またもや私は自分の身の振り方を考えねばならなくなってしまいました。どんだけ流浪なの〜〜〜(；´∀｀)。

新しい会社と学校側からは早々に慰留の打診があるので、うまく行けば（条件が折り合えば？）このまま同じ場所で同じ寮の管理人を続けられるかもしれません。でもこのままいくと今年いっぱいで管理会社が変わるらしいので、来年の自分はどうなっているのか、わからなくなってしまいました。（しかもまだ確定ではなく、高校の寮だけは現会社で残る可能性も！？ワケワカラン）

昨年の今頃の自分の書き込みを読み返したら、ものすご混乱していて、ちょうど遺跡発掘の面接〜採用〜肉体労働という、今読んでも自分で自分が可哀想に想えるほどの内容でした（汗）。しかも、よもや今またそんな心持ちでおるとは・・・

ただ、こんどは同じ会社内で清掃や電話受付の仕事をするか、違う会社で管理人として残るか、環境が変化するだけで無職になるわけではなさそうなので、なんとか奮い立たせて頑張るのみです。

しかし、半年ごとに人間関係が何十人も変化していくこの状況、若い頃に経験しなかったから今まとめて来ているのかな？遺跡発掘も、中国語も、みんなShoyanの歌と出会う前のすごく幼かった頃の私の初心です。鏡の中の時計は逆回りするのかなやっぱり・・・

なんだか人生まとめの時期に入らされたのか・・・それとも、やっと本来の自分になれるのか？？

自分の気持ちを落ち着かせるために非常に個人的なことつぶやきました。

ご容赦下さい(._.)

さて、私の流浪道、これからまたどうなりますやら(*´ω`*)v

思いつくままにバラバラな文章で載せますことご容赦ください。

<(_ _)>

・・・

この曲はイルカがカバーしたのではなく、イルカのために書き下ろした歌ということで「ぼく」と平仮名なのかと思う。

しかしそれを近年Shoyanご自身がセルフカバーされるようになって、「僕」と漢字にして音源にしてくれたのはとてもとても嬉しかった。

聴き比べるとわかること

イルカの歌は往年の少女雑誌の読み切り連載を読む心地。「この漫画短編凄く切ないのよ、、、」「そうなの、この彼と彼女どうしてケンカしちゃったの？」「なにも飛び出していくことないのにねぇ」「私も髪伸ばそうかしら」などと、放課後に部室で読みまわすような雰囲気があるようで、それが優れたストーリーテラーとしてのイルカ氏のキャラと相まって親しさを感じるのかもしれない。。

※この頃のベースラインの贅沢さよ(T_T)。編曲は『神田川』と同じ木田高介氏。この少し速いテンポもシングル化を意識してのものか。

いま改めて聴き返したらShoyanご自身が歌うものとイルカバージョンは全く別物の曲に聴こえるほど。Shoyanが歌うと音と音の間にある音が多くて想像もつかない情報量だと思う。（どちらが良い悪いではないですヨ）

Shoyanバージョンの場合は”我が事”として聴いてしまう。

見え方が全く違うからかな。

飛び出していった側か、独りコーヒーを沸かす側か、いずれにしろ同じような心の擦り傷を持つ者が感応してしまうものがある。Shoyanの歌はそうやって聴く者の心と一体化するから深く永く好きになってしまうのだけれども・・・

※それはまた最近の『雨の物語』でも始まったような気がしている。

この歌、よく聴くと本当は謎が多い。

特に「君」の行動を具体的に考え始めると実はまとまりがない。

「君の気まぐれ」ってどんなことだったの？

それを許せない僕に対しての

「君のやさしさ」って？

彼女の行動が原因だったのに、それを謝る訳でなく逆のような「やさしさ」で、とは？

これ、Shoyanの歌に時々あるねじれ現象フレーズ・何も決めないフレーズシリーズ？の特徴的な部分かと思う。それこそ、カタチは嵌るのに絵柄が違うジグソーパズルのピースのような？遠目に視ればちゃんとわかるモザイク画のように。音源だけで完成させないShoyanの無意識の高度なテクニックだなと思うのです。（「テクニック」というとちょっと具体的すぎる・・・もっと、なんか、神の領域的なこと！？）

こういう、カッチリと組んでしまわない保留部分があるので、永～くフレキシブルに聴けちゃうんだなぁと、いつも想っています。現に、Then＆Nowの音源が確定ではなく、歌われるその時々その度に”その頃”が反映されて、その場で都度違うカタチになってゆく不思議な歌なのだと思っている。

※でも井上陽水氏のような”絶対無理なルービックキューブ”までいくと、ついていけなくなるので（笑）、そこが伊勢正三曲の絶妙な匙加減であると思っています。

・・・

想い出すことって甘い・・・

コーヒーのほろ苦さと言いながら、美味しいコーヒー豆がそうであるように、そのブレンドには甘みやフルーティーさも隠れている。苦いだけじゃコンビニコーヒーのようで、距離は測れないから。

（※コンビニコーヒーも好きですが　(´ω｀*)）

実際「君の長い髪はとても素敵だった」「ひとつの甘いフレーズとして」と、いいことばかりがふるいにかけられて今は残っている。そうしないと後悔を荷下ろしできないのかもしれない。

♪別れの言葉が夢の中でこんなにきれいに響いてます

だって、自己完結している節がある。

彼女を傷つけて泣かせて部屋から去らせたのに、その時に取った態度や発した言葉とは違う、都合の良い後付け甘さ増し増しフレーズなのだろうか？

去っていった者はもう関わりのない存在。

だから、自分の中で都合よく・自然なふりをして・美しく・忘れるふりをする、そんな自己免疫みたいな歌なのかな、などと、この歌を好き過ぎて第三者的に解釈したりする私を許して下さい。

※そんな言い方をしたら身も蓋もないではないか七氏よ・・・自分がそんな別れしかしてこなかったからって、、、

イエイエ、当事者ならではの

”切り離されてはいないあの頃から繋がっているもの”

も知るからこその第三者的・なのです。（謎）

きっと作者の中にも誰にもわかりえない時間がある。Shoyanが時々おっしゃる「引き出し」の中身。ご自身でさえ意識されない無意識の引き出しと、聴く者それぞれの心の引き出しの中身（それを想い出というのか）、その両方が交じり合って誰にも書けない自分だけの癒しになる。

きっとそれが”合挽”のコーヒー。

時間というミルが挽いてくれた豆を蒸らす薫り、彼女も忘れてはいないはず。味を忘れても香りのように消せないものがあるんじゃないかな。

・・・などと、1974年から半世紀経ってこの歌の息の永さを深く感じている。歳をとったって、若すぎたって、人の心の中は案外変わらないもので、その時寂しかったことは今でも寂しいんじゃないかな。

これもまた、ひとつになれなかった”片心”の歌なのか、と近しく想う一曲です。

（少し涙）



※”長い髪”は伊勢正三ファンの嗜みとして（笑）、高校生の時から３０歳になるまでずっと背中まであるロングソバージュだった自分を懐かしく思う。本当は長い髪をずっと続けたかったけれど、それは大好きだった人との想い出と一緒に”あの頃”に置いてきた。今はShoyanより短い髪で毎日頑張っている。長い髪の私は”あの頃”で今もきっとあの人に愛されているだろう。それでいいのだ。